117, AVENUE DE PARIS

A PROPOSITO DE LA FRAGIL MEMORIA

2010-03-16T06:40:00.000-07:00

El día en que la tecnología apagó a Chile

por José Ignacio Stark

¿Por qué ocurrió esto en el datacenter más moderno de Chile, con muros de un metro de espesor y cuyo piso es capaz de soportar hasta una tonelada de fuerza? Fuentes que pidieron a El Mostrador mantener su anonimato revelaron que las baterías de energía de respaldo —conocidas como UPS - fueron desplazadas por la fuerza del sismo, y en su movimiento arrasaron con el sistema de circuitos del lugar, cuya reparación de por si es delicada.

27 de febrero, 03:34AM. Una de las pocas cosas que tuve conciencia de sacar de mi habitación a la hora de bajar corriendo las escalas del Hotel O’Higgins — donde pasé el terremoto – fue mi teléfono móvil. Sabía que en un caso así, más que la red de voz era la de datos la que podía ayudarme en cualquier caso. Y así fue. Pero grande fue mi sorpresa y la de muchos cuando noté que, por efecto del mayor sismo que ha sufrido la zona centro sur del país, los sitios web nacionales más importantes estaban en el suelo. No había información oficial. Ni la ONEMI ni mi banco respondían. La tierra habló e Internet, literalmente, se calló.

A los pocos minutos del terremoto, muchos pudieron revisar en sus teléfonos las informaciones del Servicio Geológico Norteamericano — USGS – que anunciaron la magnitud del sismo en Concepción: 8,8 grados en la escala de Richter. Revisé rápidamente también las alertas de tsunami entregadas por el Pacific Tsunami Warning Center del NOAA. Pero de información oficial, nada.

Volvamos a 1968. ARPANET, la precursora de la Internet, fue creada como una red interna de comunicaciones militares por el Departamento de Defensa norteamericano, preparada para estar descentralizada, con múltiples vías de comunicación entre dos puntos y capacitada para responder ante sus propias fallas. El correo electrónico y la transferencia de archivos eran su principal uso en 1973. Desde un año antes, el proyecto CYBERSYN permitía controlar el estado de fábricas a través de terminales de telex, todo centralizado desde un búnker bajo La Moneda, aquí mismo, en Chile.

Lo que está claro es que ambas experiencias no sirvieron de nada en el momento del sismo ni después de él. Los servidores de la ONEMI fallaron, y junto con ellos, los sistemas de todo el aparato estatal estaban en el piso. Entre el sábado y el lunes, la Oficina de Emergencia dirigida por Carmen Fernández no pudo usar el correo electrónico. Y si es efectivo que mantenían comunicación radial con sus direcciones regionales, algo no funcionó, pues hasta varios días más tarde no lograban acopiar ni sistematizar información clave como el listado de albergues y los hospitales que permanecían operativos, menos canalizar las necesidades más urgentes por zona afectada.

Global Crossing, el Alto Río virtual

Basada en las Bermudas, Global Crossing — en Chile antes llamada IMPSAT – es el datawarehouse de mayor prestigio y calidad, que aloja tanto a clientes gubernamentales y a grandes instituciones, como el Banco de Chile, la Universidad Andrés Bello y los servicios en línea del Ministerio de Obras Públicas, entre otros. Esos mismos fueron los que cayeron como fichas de dominó la madrugada del 27, sin poder ser recuperados solo hasta varios días después.

¿Por qué ocurrió esto en el datacenter más moderno de Chile, con muros de un metro de espesor y cuyo piso es capaz de soportar hasta una tonelada de fuerza? Fuentes que pidieron a El Mostrador mantener su anonimato revelaron que las baterías de energía de respaldo —conocidas como UPS – fueron desplazadas por la fuerza del sismo, y en su movimiento arrasaron con el sistema de circuitos del lugar, cuya reparación de por si es delicada.

Las medidas de seguridad estándar de este tipo de recintos incluyen la prohibición de que varias personas trabajen al mismo tiempo en una misma sala de servidores; por ende, el tiempo de recuperación estuvo supeditado a esta limitante. Así, el encargado de IT de la Universidad Arturo Prat que viajó desde Iquique para ver y evaluar los daños en sus máquinas y a ponerlas nuevamente en línea debió esperar junto a otros clientes por horas en los estacionamientos del lugar.

“Tabiquería” de redes

En el caso del Banco de Chile, la misma fuente agrega que el error que dejó sin servicios en línea tanto a clientes como a los mismos funcionarios de una de las instituciones financieras más grande del país no pasó solamente por el incidente técnico en GlobalCrossing y el de su propio datacenter — el que resultó inundado tras el sismo, afectando tanto a sus servidores principales como a los de respaldo-, sino más bien por una falla de gestión, la que dejó en claro que los planes de contingencia diseñados para “levantar” al banco ante una emergencia de este tipo quedaron en el suelo.

Por su parte, Obras Públicas se vio obligada a utilizar redes sociales de amplio espectro: a las pocas horas el blog mopinforma.blogspot.com, el que continúa funcionando tras el reestablecimiento de los servicios, efectúa comunicación del estado de la red vial del país, la que también es informada constantemente a través de su cuenta en Twitter. A más de un año del boom de esta red social a nivel de comunicación corporativa, solo el terremoto logró convencer a las autoridades de las distintas reparticiones de gobierno de su utilidad real. Un funcionario del MOP que pidió reserva de su nombre aseguró que están buscando la manera de rescindir el contrato con la empresa, ya que el perjuicio que le generó al Ministerio en una crisis de esta envergadura fue fatal.

El terremoto no solo dejó a sitios offline, sino que desnudó realidades sobre la supuesta seguridad y estabilidad de la infraestructura de datos nacional. Por un lado, afectó por igual a centros de datos designados “de contingencia” como a los principales. Por otro, dejó en claro que es imposible que exista independencia energética para esta clase de recintos, la que permitiría en un caso hipotético tener dos proveedores de electricidad y no perder uptime en caso que uno fallase, y así enfrentar de mejor manera situaciones como la ocurrida el domingo gracias a una falla en el Sistema Interconectado Central, la que dejó sin luz a todo el centro-sur del país. Y finalmente, reveló que existe una segregación de redes “mentirosa”: muchos clientes, cuyos enlaces de respaldo habían sido contratados a dos proveedores distintos, descubrieron que finalmente ambos habían subcontratado los servicios a una tercera empresa, que resultó ser la misma en cada caso.

Así resistieron los datacenter nacionales:

NetGlobalis y S&A: Sin problemas; los tres operadores de NetGlobails funcionaron con el generador eléctrico del datacenter tras el terremoto y no tuvieron caída alguna.

Adexus (Miraflores 383, piso 2): Funciona sin problemas ni interrupciones desde el día ”D” y posteriores.

NOC Telefónica Chile (San Martin 50): Sin problemas.

Entel: El datacenter y centro de operaciones principal de la ex empresa estatal están ubicados bajo la torre de 127 metros que coordina la comunicación entre los diversos puntos del país, y ambos respondieron sin problemas. Luego del terremoto de 1960 se tomaron las precauciones necesarias a nivel constructivo, las que fueron aplicadas en la construcción de la emblemática estructura.

Synapsis: No presentaron problema alguno, y aseguraron que tuvieron un uptime del 100%. Las maquinas no hicieron failover, ni se utilizaron los enlaces de contingencia o backup disponibles.

Articulo publicado hoy en el Mostrador:

http://www.elmostrador.cl

FRAGIL MEMORIA

2010-03-16T06:32:00.000-07:00

Nadie nos puede asegurar a ciencia cierta que todos nuestros archivos y soportes numéricos; llaves usb, disquetes, resistirán el paso del tiempo y que la posible perdida de la memoria visual y escrita que la humanidad tiene y a producido éstos últimos 50 años -que se han concentrado ademas en soportes numéricos- podría sin mas, desvanecerse en un dos por tres. Nadie además, puede anticipar y sobre todo proteger, que por falla humana se presione el botón equivocado y se desencadene la perdida de todos los archivos concentrados y almacenados en gigantescos computadores...Nadie nos lo puede asegurar!
Que pasará con la hipotética, pero real posibilidad de perder por siempre nuestros archivos, nuestras imágenes, fotos de familia, trabajo, nuestros escritos, la base de datos en hospitales, universidades o incluso con éste blog o los foros de diàlogos, que desaparecerán, sin dejar un rastro y testimonio de los comportamientos de nuestras sociedades. Tan importantes para las ciencias humanas, (sociología, etnología, etc) y tener asì una comprensión de sus evoluciones y tendencias. No exagero en la urgencia e inquietud por ésta realidad, que no tiene nada de virtual, ya que incluso, guardando esos archivos -siempre en soportes numéricos- sin dudas en algún momento, no podrán ser leídos. Porque se suma además, el avance cotidiano de las nuevas tecnologías, haciendo que las lecturas numéricas de un día para otro se vuelvan obsoletas. Un dicho africano nos puede ayudar en ésta reflexión:
" en la aldea, cuando muere un anciano, es como si partiera en llamas una biblioteca".

Estas inquietantes preguntas me las hago a menudo, es que, con el avance de las tecnologías vamos y corremos hacia una sociedad sin o fragil memoria? Contrariamente a lo que sé cree, la memoria numérica es frágil y de efímera durabilidad. Ya que los famosos disquetes o llaves usb, tienen un lapso de vida que no pasaría más de diez años! Si se quiere conservar y acceder a esos archivos hay que reinstalarlos en otro tipo de soporte. Por supuesto, más avanzado, con otro formato, seguro más compacto, más caro y más complejo y por supuesto con configuraciones que no serán compatibles para su lectura, en los ya viejos ordenadores, y...ahí nos quedaremos con nuestros cd(s) y llaves usb.

Todas éstas preguntas, dudas y por que no miedos, nacen de los recientes debates respecto del "acceso a la cultura, en una era numerizada", cuyo fenómeno tecnológico ha hecho que de alguna forma la lectura a disminuido, generando nuevas actitudes y practicas del ser humano, practicas más solitarias y sin interactividad de persona a persona, reduciéndose al solo diálogo virtual, frente a la pantalla de ordenador y nuestros cambios de vida referentes al acceso y consumo de la cultura, ya sea éste vía internet, ipod, ebooks, portables y recientemente la numerizaciòn de bibliotecas.

De ahí la urgente necesidad de insistir en la "acción de la lectura y el amor por el libro" en sus mas amplio sentido, incluso como un "objeto" que está presente, objeto táctil y visual. No recuerdo quien decía que solo "mirando las coberturas de sus libros, le parecía haberlos leído". Si, esa actitud quizá sin importancia para muchos, tomar y abrir un libro, recostado, en una biblioteca, en nuestro escritorio, en el metro o en una plaza, en la terraza de un café, en voz alta o en la intimidad solitaria y contemplativa de la lectura cotidiana.

Cuanto le bebe la humanidad a aquellos escribas y copistas, que en soportes que no tienen 10 años, sino siglos de existencia, incluso miles de años, en pergaminos de piel de animal aún se pueden leer los textos sagrados y profanos -en griego o latín- sin olvidar las tabletas en arcilla en ugarìtico, alfabetos cuneiformes que relatan en diferentes versiones la creación del mundo, el diluvio del Antiguo Testamento o las estelas que los misioneros nestorianos dejaran por su paso en China revelando la acción evangelizadora de los primeros siglos o hieroglifos que serán la base junto con el griego de la lengua Copta.

Asì la humanidad, és heredera de un patrimonio y testimonio tangible junto con el contenido, (filosofía, teología, ciencias, astronomía,) pero que además son bellezas artísticas; la caligrafía, libros iluminados con letras historiadas, decoradas con laminas de oro y que daba la reputación tanto en Oriente como Occidente por su empaste y contenido al scripturiun de los austeros y silenciosos monasterios benedictinos, cuya regla monástica daba una real importancia al acto de la lectura. Lectura divina, la "Lectio", meditativa y rumiante de los textos sagrados. Ese solo acto, el de tener un libro entre nuestras manos -y también el escribir- es una acción que por siglos ha desarrollado y practicado la humanidad, siempre deseosa de comunicar y entregar saber, y que con un solo mal clic en el teclado de nuestro ordenador o biblioteca virtual, podemos acceder pero también perder para siempre.

Claro, todo parece más fácil, todo parece más accesible y rápido. Claro està, la tecnología nos permite pasearnos con una biblioteca de miles de libros, accesibles incluso desde nuestros portables de un extremo al otro del mundo, de los desiertos a los polos. Pero no nos ilusionemos, es el tiempo de preguntarse: Que nos puede dejar ésta era numérica como patrimonio y memoria cultural ? Será que solo confiando en ésta memoria virtual, depositando toda nuestra historia, ya sea personal o social en perennes disquetes viviremos la misma suerte que la dicha aldea africana, cuya memoria pueda partir en llamas y perderse para siempre?

Para saber mas: Bibliotecas vistuales:

http://www.europeana.eu/portal/

http://search.theeuropeanlibrary.org/portal/en/index.html

Para leer:

Eh aquí un sabroso libro que estoy actualmente leyendo, de éstos dos grandes escritores. Eco, profesor de semiología en la universidad de Bologna, autor entre otros del Nombre de la Rosa. Jean-Claude Carrière cineasta, viajero. Ambos tienen en común la bibliofilia, el gusto del saber, las bibliotecas. Un dialogo que va desde los papyros a los a los archivos electrónicos y el lugar del libro con la aparición de internet y las bibliotecas virtuales.

PARADOJAS A LA CHILENA

2010-02-25T21:09:00.001-08:00

La columna que Christian Warnken hizo a Miguel Serrano, con motivo de su desaparición en el Mercurio, quizá haciéndose eco de un tardío reconocimiento personal y público a través de esa publicación de un escritor que deja una cierta producción literaria (que no es signo de calidad), columna de opinión que podría ser calificada mas bien de nostálgica “et tres gentille” hacia un personaje mas bien oscuro, que gustaba cultivar el misterio, creando en torno a él la leyenda, el mito, apareciendo , desapareciendo, encendiendo su habano, bebiendo su whisky, escuchando Wagner, con comentarios sueltos, lanzados como panfletos de un cierto complot judío-americano, viviendo en la neurótica paranoia de la persecución o que el atentado al las Torres Gemelas nunca existio! y que las cámaras de gas y las mas de 7 millones de personas, entre judíos, gitanos, homosexuales o enfermos mentales muertos en Dachau u Auchwitz, y que en la eventual idea que hubiese existido ésa masacre, ello solo seria un detalle, casi anecdotico, ante todo el bien que produjo Hitler y del nazismo.

Pero ademas se le califica como “un verdadero surrealista”, comentario del desdentado poeta Armando Uribe. Recuerdo la definición que el mismo Breton, fundador y despótico “papa del surrealismo”, que redacta el manifiesto de dicho movimiento artístico y que lo define : “como un automatismo psíquico puro, por la cual uno se propone de expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra forma, , el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, y fuera de toda preocupación estética o moral”. Pero Serrano, no es más que un pálido reflejo, una mala copia de una corriente artística que solo pudo haberse dado, o desarrollado y vivido en la Europa del siglo pasado y lo que Artaud pudo haber visto como surrealista en América latina, no es más que las abismales realidades sociales.

Serrano sin dudas es un original y “bizarre” personaje, eso sí que tubo el merito de existir y hacerse notar en un Chile y sobre todo en la reducida y familiar, lejana y provinciana burguesía santiaguina que no circulaba mas allá de las míticas calles que Warnken hace memoria y que mas bien miraban los salones y cafés de Europa y Francia en particular.

André Breton, despòtico Papa del Surrealismo.

La nostalgia por un Chile profundo, es solo una excusa y una invención que se hace el mismo. Yo me pregunto, a que llamó o quiso decir con Chile profundo? No se refiere por cierto a la población chilena? nacida del mestizaje indio-español? La que no podría ser, ya que no siendo una raza superior (Herrenrasse), sin dudas, poco podría haber hecho con una "raza degenerada o inferior (Untermensh) según sus creencias y doctrinas desviadas"! Desconozco si alguna vez pudo haberse interesado en la cosmogonía mapuche o de los pueblos originarios de América latina? O bien al territorio o espacio geográfico? pero que sin habitantes, sin una cultura, ni tradiciones, ni ritos, de nada sirven, ya que hay tantos o iguales lugares en el mundo que cumplen con esas características de lugares mágicos, o extraordinariamente místicos y que siempre es tan subjetivo, ya que depende de la sensibilidad de cada uno o del ojo con el cual desea ver.
Pero quizá ahí esté la explicación para entenderlo realmente y del por que Serrano busca y sale de Chile, gracias a su trabajo como embajador y por cierto la cultura y educación heredada de su familia, (Huidobro que circuló por salones parisinos y que tubo un cierto lugar dentro del “dadaismo”, que pude comprobar en la gran exposición que el Centro Ponpidou consagró el 2005 a éste movimiento y que figuraba en una de las vitrinas destinadas a Americalatina, entre otros representantes del movimiento Dada), culturas y cultura, que no existe ni pudo darle Chile, refugiándose en doctrinas y creencias de una religiosidad fundada en mitologías paganas, hunduistas, especialmente, pre-cristianas, supuestamente reveladas a ciertas razas! Creando y creyendo en mundos paralelos, en religiones étnico-politeístas, basadas en mitologías nórdicas, creencias que dominaban en Europa - no romanas- antes de la conversión de las tribus germánicas y nórdicas al cristianismo. Corrientes semi-religiosas, que hacen una combinación del pan-germanismo y racismo Alemán con el ocultismo, el esoterismo, la cryptohistoria y lo paranormal, que se desarrollaron a fines del siglo XIX y principios del XX, terminando por entregarle una signficaciòn religiosa a la personalidad de Hitler y su doctrina.
Es verdad hay paradojas que son difíciles de entender como las de Neruda, Aragon, Eluard, que en los fogosos, utópicos y turbulentos momentos de la historia, europea y mundial, adhirieron sin mas a totalitarismos, pero que también tuvieron los dos poetas franceses, la valentía y el coraje de reconocer los horrores y combatir los errores del comunismo de la URSS y sus excesos y combatir con igual fuerza y convicción al fascismo, en una Francia ocupada y dividida por la Alemania nazi, en la que unos 8 mil franceses murieron en campos de concentración y que intelectuales y poetas como René Char o él mismo Aragon o Malraux no dudaron en tomar las armas y resistir ante el loco proyecto de un imperio germánico de raza superior.

Godart y Louis Aragon, en una manifestaciòn en mayo del 68.

Serrano y su falta de integridad, término que conviene y corresponde decir cuando para Christian Warnken, no son mas que “ciertas paradojas”, -que no se entienden o no se quieren entender- y dejar en claro las opciones inmorales que acompañaron a Serrano, seguramente hasta sus últimos momentos. Eso era también Miguel Serrano, hecho no menor, que no puede ser disociado, ni de sus obra, ni de su pensamiento, ni de su persona. Pero bueno en un país tan poético, tan místico y tan surrealista como Chile, puede que tenga lugar, sin dudas, una mas, de las tantas paradojas a la Chilena.

EN GUSTOS NO HAY NADA ESCRITO

2010-02-05T14:31:00.001-08:00

Para los que conocen Chile, lo primero que se nos viene a la memoria, es su naturaleza salvaje y exuberante, que abraza cada rincón de ese país, que con sus mas de 4 mil kilómetros de montañas y costa, da al visitante, no tan solo la acogida y posibilidad extraordinaria de ver y apreciar su geografía, sino que ademas, constatar la acogida amistosa de su gente que tiene hacia el extranjero.

Acostumbrado a los viajes, sean éstos en primera clase, clase turista, en autoestop o comer en los McDonals y hasta degustar, ciertas mesas de restaurantes con algunas estrellas de la famosa "Guide Michelin", la que clasifica y premia a los mejores restaurantes de Francia, por su propuestas gastronómicas, calidad en sus productos y servicios, con implacables inspectores, (éstos llegan incógnitos), que evalúan cada año, para constatar, si la calidad continua o disminuye, lo que les puede otorgar o costar unas estrellas mas o menos, lo que influye significativamente en la reputación del chef y el lugar.
Gracias a esa experiencia, la moral cae en los abismos mas profundos cuando se trata de encontrar un buen servicio o restauran en Chile. Lo mas sorprendente y que disoluciona es su cocina, por que siendo un país que tiene todas las posibilidades de tener una variada y rica gastronomía, ella solo se limita a unos cuantos platos, de sabores,(cierto muchos de ellos ricos y sabrosos), pero que no van mas allá de sus particularidades rusticas, sin que ellos sorprendan al visitante.

Siempre me pregunté como es posible, que con casi 4 mil kilómetros de costas, en las cartas o menús de restaurantes, los platos relacionados con al mar, ofrezcan solo "pescados fritos con puré y ensalada a la chilena" o "salmón, y sepa de que origen es, salvaje o de criadero y alimentado con que tipo de alimentos (tratados químicamente o biológicos, en fin, el desconocimiento es grande), o las empanadas de mariscos o el mariscal, sin hablar de la presentación, (recuerdo mi visita al Mercado Central de Santiago, recomendado por ciertas guías turísticas...la acogida fue un enjambre de moscas!), y para que decir del nulo conocimiento de vinos que acompañan cada plato.
La constataciòn es grave, sobre todo cuando Chile se vende en el extranjero y se perfila y trabaja para ser una destinación interesante, (sobre todo cuando toma como estandarte sus vinos), y que un desplazamiento hacia los antípodas de Sudamérica, exige un presupuesto que puede representar varios miles de euros o dolares y casi una veintena de horas de vuelo! Es decir debe valer la pena hacer todo ese trayecto.

La verdad, que en gastronomía y servicios de restauración, siempre eh estado desilusionado y muy critico, éso no significa tener un paladar altamente exigente o gustos refinados, (sino, no eligirìa Chile, como destinación), pero es lo mínimo que se le puede exigir a un restauran; calidad en sus productos, variedad en su carta y un buen servicio!
Muchas veces creo que en Chile, no se le da la importancia y seriedad que éste tema tiene como carta de presentación, para hacer de Chile un lugar al que valga la pena retornar e investir en un desplazamiento que tiene en mucho de los casos un real sacrificio, y no hacer lo que cientos de turistas hacen, solo pasar, tomar unas cuantas fotos y partir con la visión de un país subdesarrollado y pobre, que tiene un bello aeropuerto, un metro magnifico (por su limpieza) pero que rápidamente se revela una pobreza en la gastronomía.

La gastronomía, es en mucho de los casos, una real vitrina de desarrollo cultural y nivel económico, ella no tan solo podría revelar, una variedad cultural interesante a descubrir, entre los platos del norte, centro o sur, ella demostrìa una vitalidad e ingenio de la población, sus influencias, su savoir faire, sus tradiciones, la elaboración y preparación de tal o cual producto, sus productores, la audacia de sus chefs y una propuesta variada en los restaurantes, al menos dos o tres deberían ser la referencia en cada ciudad, y para que hablar de vinos y toda la cultura que lo rodea! Es increíble, pero la gran variedad de vinos que produce Chile, no está a la par, con la limitada gastronomía y eso cualquier turista iniciado en éstos temas lo remarca!

Es verdad, como me lo diría un cronista gastronómico chileno, algo eufórico y subjetivo en alabanzas hacia la cocina de su país, (que mira Italia como la "Meca gastronómica", que sin dudas en buena, pero que es, como muchas de las gastronomías europeas, fruto de las influencias), y que compara, la cocina chilena a la griega, - según él - por sus características de frugalidad y simpleza. No!, esa simplicidad y frugalidad, (ver mi articulo: UN SYNPOSION / συμπόσιον DE VIRTUD HELENICA), debería ser la base et inspiración de la innovación y no de una constante monotonía de rusticidad y mala calidad, (purés sintéticos, pescados fritos en aceites re-utilizados mil y una vez, entre papas fritas, arroz a la jardinera y la mala atención, que es la constante en los diferentes lugares que me han tocado comer, (hablo de lugares que están fuera de la capital o de grandes ciudades), no sin grandes disgustos, por que precio calidad no están en equidad.
En fin, sé bien que existen esfuerzos de ciertos restaurantes, algo privativos por sus precios y claro, siempre mirando o tomando como ejemplo Europa o el extranjero y que la población en general no accede. Creo que los esfuerzos, bien valdrán la pena de hacerlos. Así cada restauran, por pequeño o alejado que esté, junto con sus chefs y personal, se sentirán reconfortados, que su lugar de trabajo podría llegar hacer una referencia, un lugar al que darán ganas de volver y recomendar.

Para saber mas:

*La guia Michelin 2009
http://www.resto.fr/michelin.cfm

*El blog de una amiga apasionada por el arte del "savoir vivre frances" y de la gastronomía provenzal:
http://lemondegarance.blogspot.com/

*En Chile:
http://www.cronistas.cl/
http://www.cocinartechile.blogspot.com/

EL SINDROME DEL VIAJERO

2010-01-02T13:19:00.000-08:00

El acto de viajar puede tener una y mil razones, como viajeros existen en el mundo.
Puede ser un lujo, un placer o un modo de vida o una opción ascética como el peregrinaje o la xeniteia, desplazamientos que pueden estar motivados por uno y mil intereses, desde los culturales a la búsqueda de sí mismo o la búsqueda de nuevos horizontes con el deseo de tener una vida mejor. Pero el acto de viajar aquel que motivados por la curiosidad y el descubrimiento de culturas, no siempre es simple ya que ciertas destinaciones pueden a la vez suscitar o generar problemas que ciertos, receptivos y susceptibles espíritus pueden contraer, sobre todo cuando se visita por primera vez -que puede ser el principio de la patología- algunas ciudades que por su belleza o carga espiritual o los siglos de historia que puedan tener o el estilo de vida atrayente, la concentración de obras de artes al que se incluye el imaginario colectivo, suscitando en el viajero la bulimia terrible de monumentos, museos o el simple deambular por las calles de la ciudad que se visita.

Eso pasa según los especialistas, con ciertas ciudades en el mundo, entre ellas Florencia, que pueden activar síntomas patológicos que se manifestarían, luego que el visitante sale de uno de los tantos museos que tiene la capital del renacimiento italiano o simplemente cuando el visitante se encuentra, frente a frente a una obra, la que trasciende por cierto de la imagen y el sujeto de la pintura, provocando reacciones tan variadas en el observador, que van desde la tentativa de destrucción de la obra, alucinaciones, hasta la histeria.

Marie-Henri Beyle, ya lo avanzaba en 1817, cuyo síndrome lleva su nombre de escritor: Stendhal,(1783-1842), y que cuyos síntomas describe en sus "Carnets de Voyage" en Italia y su etapa en Florencia, el que cuenta:

"Yo estaba bajo una suerte de éxtasis, por la idea de estar en Florencia y por la proximidad de aquellos hombres, de los que venia de haber visitado sus sepulturas. Absorbido en la contemplación de la belleza sublime,(pinturas, esculturas y ciertamente arquitectura, n.d.a.), yo las observaba de cerca, casi como tocándolas. Llegué a tal punto de emoción, donde se encuentran las sensaciones celestes que dan las bellas artes y los sentimientos mas apasionados. Que saliendo de "Santa Croce", el corazón me batía, la vida se agotaba en mí, caminé con el temor de caer".

Otra de esas ciudades y destinaciones por exelencia es Jerusalem, que a un par de miles de kilómetros de la sublime Toscana renacentista es otro de las ciudades que reúne todos los ingredientes para provocar tal síndrome: belleza, historia milenaria, su misticismo, espiritualidad y mesianismo ademas de ser considerada tres veces Santa por las tres grandes religiones monoteístas.

Kfar Shaul, es el nombre del hospital psiquiátrico que acoge a éste tipo de pacientes y que el ministerio de la salud de Israel, entre los años 1979 y 1993, y sobre la base de 470 turistas y residentes, de los cuales 66%, son de confesión Judía, 33% de cristianos y un 1% que no declara filiación religiosa, manifestaron síntomas similares de desintegración de sus personalidades, lo que condujo a identificar y clasificar ésta patología como el "síndrome de Jerusalem", que puede afectar según el estudio, sobre todo a turistas y peregrinos, síntomas que por lo general se declaran al día siguiente de la llegada a la ciudad santa, como "un cierto nerviosismo y ansiedad repentina", sin motivo alguno, sintiendo ademas y en regla general la irresistible necesidad de aislamiento. Pero esos son los casos menos dramáticos, se pueden encontrar verdaderos mesías, vestidos de largas túnicas blancas al borde de caminos y en las cercanías del muro de los lamentos. Profetas predicando el fin del mundo, otros que buscan la purificación del cuerpo y el alma, en repetidos baños rituales, varias veces al día o como el caso de un peregrino, un profesor danes, que visitó cinco veces en cinco años Jerusalem, creyendo que era el único lugar en donde se podía comunicar con Jesús y que a gritos, decía dialogar con la Virgen Maria, la que se encontraba nada menos que sentada en la cúpula de la mezquita de Omar, provocando tal desorden a la entrada de la mezquita, que su hospitalizaciòn fue inevitable.

Florencia y Jerusalem dos ciudades que conozco. Aquella de la Toscana, solo de paso y como un turista más y que no recuerdo, al menos conscientemente, haber tenido los síntomas que describe Stendhal, aunque visité mas de un museo o sus innumerables iglesias y monumentos... y Jerusalem, creo que ella solo puede haber provocado y provoca el sentimiento de irresistible deseo, de volver a ver la ciudad en que viví, la que contribuyó a formar parte de lo que soy, con sus campanas llamado a los oficios, entre calles y callejones que no han variado y que lo describe tan bien el mosaico del siglo IV de Madaba en el monte Nebo en Jordania, fiel testimonio de una ciudad que no ah cambiado, la vía que atraviesa toda la vieja ciudad de Jerusalem, con su mercado el souk, con su puerta de Damasco, que conduce a los lugares santos o a los mercaderes hacia Siria, ahí están desde siglos como el mismo Santo Sepulcro. Como olvidar el interminable ir y venir de peregrinos, el canto del muezin y la amurallada Jerusalem, como bajada de las nubes, con sus dorados atardeceres desde el Monte de los Olivos. Quizá sea al mismo sentimiento que los hebreos vivieron durante el primer exilio en Babilonia, la actual Irak que cantaban lamentándose en Salmos, su lejanía: "Junto a los rìos de Babilonia nos sentabamos a llorar....Si me olvidara de tì Jerusalem".

Para saber mas:

*Un sitio consagrado enteramente a Stendhal:

http://www.le-rouge-et-le-noir.fr/

*En el puerto de San Malo cada mes de junio el Festival de libros y literatura de viaje:

http://www.etonnants-voyageurs.com/

VIVA EL CUCHILLO!

2009-11-23T01:02:00.000-08:00

Cuando nos interesamos en los estilos artísticos, sus épocas y en particular el barroco ( siglos XVI y XVII) por lo general, siempre se nos vienen los ejemplos, ya sea de la arquitectura o la pintura y pocas veces seràn el teatro o la opera los que ilustrarán nuestros conocimientos de ésta época. Sin embargo fueron grandes expresiones artísticas que tuvieron un gran desarrollo durante el barroco, tan así que la aclamaciòn italiana Evviva il Coltellino! la que se hizo resentir miles de veces en el universo teatral del siglo XVIII y que ahora resultará para el común de los mortales una expresión que poco o nada pueda significar. Pero marcò la fosa entre el arte del canto de los Castrati y la crueldad de la que fueron objeto.

" Como en todas las Iglesias de los santos, que las mujeres se callen en las asambleas". Así lo dice San Pablo en una de sus epístolas a los Corintios, la que será interpretada de forma literal y discriminatoria hacia las mujeres, prohibiendo sus voces en las iglesias, siendo los niños y hombres que tomarán el relevo y que a partir del 1600 en Roma, periodo que se prolongará por casi tres siglos las voces de sopranos y altos serán cantadas exclusivamente por los castrati. Es con el edicto publicado en el 1668 por el Papa Clemente IX, que las voces de las mujeres no tan solo serán excluidas de las iglesias, sino que igualmente de los teatros durante el primer periodo barroco.

Prohibiciòn que solo fue validaa para los Estados pontificales, sin que jamás fuese aplicada a la letra en el resto de Italia y Europa. La posición predominante de los castrati frente a las mujeres, estaba dada en la ventaja del tiempo de formaciòn. Así cuando un niño era tempranamente castrado, a no mas tardar los siete años, comenzaba sus estudios musicales casi inmediatamente, no asì una mujer, la que se debía esperar hasta la pubertad y programar una formaciòn. Con ésta ventaja, la actividad profesional de un castrati podía debutar con diez años de antisipaciòn que el de una joven. De ésta manera se podía proyectar una carrera musical con los beneficios que aportaría ya sea a la familia, a los mecenas y profesores, seguramente ésta practica, debió jugar un rol esencial. Es a partir del siglo XVII que se instaura una verdadera maquina y fabricaciòn en serie de castrati, la que se vuelve un joker para los mecenas y productores en la carrera por la competiciòn, el poder, la gloria y la fortuna, disponiendo así de una cierta cantidad de cantores virtuosos, de talento, y que cuya condición sin salida, los tenían en exclusividad avocados y concentrados con todas sus energías a desarrollar su trayectoria, aspirando, hasta ese entonces a un esplendor y reconocimiento que les había sido esquivo. Claro con tal mutilación no tenían otra posibilidad y escapatoria siendo que además no se les ofrecía otra cosa : una carrera en la Iglesia, la administración o la armada les estaban impedidas, ya sea por discriminación o simple prohibiciòn, ni menos concretar una vida personal, casarse o formar una familia.

No teniendo otra elección, los castrati a lo largo del siglo XVII tuvieron el monopolio de las tesituras agudas. Así la demanda de cantores de una gran polivalencia y virtuosismo y que beneficiaron de una formaciòn de primer orden no deja de crecer en el siglo XVIII, época en la que se castraràn alrrededor de 4 mil niños, siendo en Napoles en donde se concentra ésta fabrica de la crueldad con alrededor de 2 mil a 3 mil niños todos los años! El reino de Napoles era de una gran pobreza y miseria y la posibilidad de salir de ella sobre todo el de las familias numerosas, literalmente sacrificaban a el miembro más pequeño, sucumbiendo sin dudas a ésta fabrica de sueños en que inescrupolosos y crueles empresarios, apasionados por la opera, ambiciosos profesores y el gusto creciente por los placeres mas exótico de los miembros de la nobleza y dignatarios eclesiásticos, se valieron de ésta desesperada situación. Napoles se transformarà y furnirà al occidente, éste tesoro y mercaderìa vocal de eunucos imberbes y de cantores sin igual. Cuatro conservatorios napolitanos, orfanatos y hogares de menores, fueron verdaderas fabricas musicales. En primer lugar se testeaba los niños en donde se verificaban sus reales capacidades vocales y musicales, si parecía una buena posibilidad y prometía un futuro, se les conducía por lo general a un lugar secreto en donde se realzaría la castración, sin duda que se puede pensar con razón de cuantos errores y mutilaciones se realizaron bajo condiciones de insalubridad, con las consecuencias y dramas, que bien pueden imaginarse. Una vez pasada la etapa de la cicatrisaciòn, los alumnos entraban al conservatorio para comenzar las primeras lecciones, las que no estaban exentas del castigo físico. Solo los màs capaces recibirán una educción completa y una formaciòn general, pretendiendo hacer de ellos los mas grandes ornamentos de la música. La producción de esta mercadería vocal se extendería por toda Italia, desde Napoles a Boloña, Milan, Florencia y sobre todo Venecia, fueron en parte los grandes focos y escuelas de opera. Al venir de Italia, los jóvenes cantores eran contratados por los empresarios y los teatros de primer orden de opera pertenecientes a las principales monarquías europeas, tales como Austria, Alemania e Inglaterra, algunas veces y de forma esporádica, España, Portugal, Dinamarca y Rusia.
Con apenas una quincena de años, estos jóvenes cantores, con una formaciòn refinada, de cuerpos imberbes, testimonian una gracia juvenil y andrógina que sabían maravillosamente poner en escena, al punto de sumergir al publico entre la emoción y el pecado: "Roma la santa(...)de ésta manera obliga a todos os hombres a volverse pederastas" (Giacomo Casanova, Mémoires, Bruxelles 1860) .
Todos éstos encantos estimulaban al publico; el timbre de voz inabitual, la virtuosidad, el esplendor de los decorados, el vestuario e incluso el juego erótico con la confusión de sexos, contribuía hacer de los castrati un objeto del deseo, al que se cortejaba y confería un estatus casi de ídolo, que se podría comparar con las grandes estrellas del pop art. Todo giraba entorno a ellos, las compañias de teatro, opera, los compositores escribían arias a la medida y se sometían a las exigencias de cada castrati, operas enteras eran pensadas en función de sus gustos y caprichos. Algunos de ellos serían tan importantes y ricos que eran influyentes directores de teatro, recibieron títulos nobles, adquirirìan ducados, fueron amantes de princesas y reinas.

Pero la gloria fulgurante y una admiracion sin limite, no los protegía de una rápida caída, del sarcasmo y la infamia, siendo objeto sobre todo de la burla por la constitución física del castrati, obesos, grandes caderas y papadas al que se sumaba el envejecimiento. Recibiendo los calificativos mas terribles: "monstruos del genero humano", sobrenombres despreciativos como; eunucos, mutantes deficientes, hombres del tercer sexo, ogros transalpinos, degenerados. Como no tomar en consideración, que bajo ese telón de fondo de aventura artística, de belleza estética y sensual sin equivalente se sacrificaron por la música y el canto, cientos de miles de niños, que castrados y prisioneros de un estado impuesto solo una centena de ellos conocerán realmente la fama y la gloria!

Cual era la suerte de esos miles de castrados menos talentosos? Es bien difícil de saber, la mayoría de ellos venían de familias pobres y de regiones miserables, lo que por cierto no podían venir en ayuda. Era evidente que por su contextura física y hormonal mal desarrollada, muchos de los trabajos pesados o destinados a "hombres" le eran imposibles de aceptar. Fueron mantenidos al margen de la sociedad, despreciados y muchos fueron acogidos en las corales de parroquias y conventos. Con los inicios del siglo XIX y las nuevas tendencias y exigencias musicales de un naciente y nuevo movimiento artística musical como el "romanticismo", los castrati desaparecerán de la escena lírica. Desaparición que se sumará igualmente a que se percibía su estado, como algo no natural e inhumano. Se puede decir con satisfacción que es el publico que terminarà, gracias y por razones de humanidad, con éste inhumano sacrificio, en nombre del arte y la belleza, pero a la vez se sentirá también un cierto aire de lamentaiòn que la citación de la época deja bien en claro: "Es verdad, es un triunfo de la moral, que la humanidad no esté sometida a una tal vergonzosa mutilación, pero por otro lado, es una calamidad para el arte, de privarse de esas voces sublimes y admirables" (François-Joseph Fétis: Curiosités Historiques de la Musique, Paris,1830)

CASTRATI
Carlos Broschi, Formado también por el notable maestro Porpora, Farinelli logró una celebridad tan extraordinaria debido a su asombroso talento que fue literalmente idolatrado por cuantos le escucharon. Dotado de cultura, simpatía y distinción, tuvo la amistad y protección de reyes, emperadores y el mismo Papa.Llamado a la corte de Felipe V de España, permaneció en ella durante más de veinte años como cantante personal del monarca logrando tal amistad e influencia sobre éste, al punto de poder decidir cuestiones de estado.

Alessandro Moreschi, el ultimo castrado, quien se retiró en 1913 siendo el único que pudo dejar el testimonio de su voz para la posteridad en grabaciones realizadas en 1902 y 1904. Moreschi había nacido en Montecompatrio, Roma, en 1858 y es considerado el último cantante castrado de que se tenga noticia. En 1883, con veinticinco anos de edad ingresó en el Coro de la Capilla Sixtina y si bien la mayor parte de toda su actividad vocal se desarrolló en la sede vaticana, el llamado "angelo di Roma" cantó también en universidades, salones y hasta en el Pantheon de Roma en ocasión de los funerales de los reyes de Italia Vittorio Emanuele II en 1878 y su hijo Umberto I en 1900. Luego de la prohibición de admitir castrados en el coro papal, Moreschi pudo no obstante continuar en él como director del mismo y, en algunas oportunidades, aun como solista. En 1922, a los sesenta y cuatro años de edad y tras haber cantado "con una lágrima en cada nota" el aria de Margarita del "Fausto" de Gounod en los elegantes salones romanos, moriría olvidado por todos, hasta por aquellos que alguna vez le habrían gritado entusiasmados "Evviva il coltello!" (Viva el cuchillo!) tal cual lo habían hecho otros en los tiempos de esplendor de estas sublimes voces.

CONTRA TENORES CONTEMPORANEOS

Philippe Jaroussky, (1978) joven contra-tenor Frances de formaciòn violinista, premiado en Victoires de la Musique Classique (France)
2004 : « Révélation artiste lyrique »
2005 : Nominé dans la catégorie « Artiste de l'année »
2007 : « Artiste lyrique de l'année »
2008 : Le 13 février, jour de son trentième anniversaire, il remporte la victoire du « meilleur enregistrement de l'année ».

Andreas Scholl (1967), es Aleman, uno de los mas importantes interpretes del barroco y las arias de Castrati.
Distinciones:
1996 : Diapason d'or de l’année et Gramophone Award pour le Stabat Mater de Vivaldi.
1999 : Prix de l’Union musicale de la presse belge
2002 : Prix Edison
2006 : Classical Brits Singer of the Year Award.

Ultimo disco de Cecilia Bartoli, en homenage a los castrati y del cual éste articulo toma como referencia.

Dominique Frenandez, escritor y Académico y especialista en el barroco Frances, hace un recorrido por el Napoles de los Castrati.

2009-11-13T13:28:00.000-08:00

LA FOTOGRAFIA HUMANISTA DE SERGIO LARRAIN

Quizà sea el solo fotògrafo chileno, que ah alcanzado un renombre mundial, por supuesto, guardando las proporciones, ya que si bien, Sergio Larrain fue miembro y representante para Chile, de la célebre agencia de fotògrafos MAGNUN, fundada entre otros, por el mismo Cartier Bresson o cuando cubre para Paris Mach el matrimonio del Shah de Iran (en esa época Persia) junto con su esposa Farah Diva, con fotos en las portadas de Larrain. A pesar de todo eso, su trabajo en europa, pasa mas bien desapercibido, siendo apreciado mas bien por coleccionistas o amantes de la "fotografìa humanista", expresiòn que designa una corriente artistica que privilegia la persona y su medio ambiente y que se desarrolla a partir de los años 1945-1950, quizà producto de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, creando la necesidad de re-descubrir nuevamente al ser humano, poniendo de manifiesto la dignidad del hombre. En la foto humanista el sujeto es tan importante como el ambiente que lo rodea, se construye una nueva forma de hacer imagenes; ellas son informales, tiernas, algunas veces irònicas, imagenes que estàn a medio camino del idealismo y el testimonio documental.

Se bautisa tambien éste estilo, como "realismo poético", cuyas principales caracteristicas son el callejeo de personajes solitarios por las grandes ciudades, por calles adoquinadas, con personajes de la vida diaria, con una la idealizaciòn por la cultura de los bajos fondos y la predilecciòn por el tema social. A ése telon de fondo, se suman ademas , los puertos, la bruma, los puentes con la clara busqueda por el instante preciso, cuyos fieles y mas importantes representantes de ésta corriente en europa y el mundo, fueron Cartier Bresson, Willy Ronis o Robert Doisneau y del que tambien Larrain formò parte y supo captar con maestrìa, inmortalizando Valparaiso de los 60 y Londres 1958-59.

Para saber mas: http://www.magnumphotos.com/

BERLIN, 9 de NOVIEMBRE 1989

2009-10-30T15:10:00.000-07:00

Ardiente combatiente de los derechos humanos, Mstislav ROSTROPOVICH ( nace en Bakou, Azerbaïdjan 1927-2007, de madre rusa y padre de la noblesa poloco-biélorusa ), vivìo el exilio desde 1974, emigrando a los Estados Unidos, en donde dirigirà la reputada Orquesta Synfonica de Washington de 1977 a 1994. Los cargos que le condugieron al éxilio fue el haber acogido al escritor ruso Alexandre Soljenitsine (1918-2008) y haber manifestado su defenza en una carta publica.
Su nacionalidad le fue retirada en 1978 la que recuperarà en 1990 despues de la caìda del muro de Berlin el 9 de Noviembre de 1989.

Junto con las miles de imagenes del derrumbre del muro y el bloque comunista, entre abrazos y reencuentros una imagen dìo la vuelta al mundo y que quizà recuerden, la de Rostropovich ejecutanto el preludio n°1 en sol mayor BWV1007 de Jean-Sébastian Bach.

Sitio de la Fundaciòn Rostropovich:

http://www.rostropovich.org/english/index.php

FILMS:

Titulo original; Das Leben der Anderen, La vida de los Otros (2006) del realizador aleman Florian Henckel, quien retrata la vida de un oficial de la policìa secreta de la RDA, la Stasi, Weisler a quien le confian la vigilancia del escritor y dramaturgo Dreymann. A medida que avanza su trabajo de espionaje, decubre un mundo hasta ahora desconocido y poco a poco comenzarà a protejer a Dreymann entregando falsos informes de su vida y actividades.
Cesar 2008 al mejor film extragero.

Good Baye Lennin! (2003) del cineasta Wolfgang Becker cuenta la historia de Alex un joven berlines del Este, se informa de la caìda del muro, mientras que su madre se encuentra en coma a causa de un infarto. Ella una activa y entusiasta partidaria del régimen del camarada Honneker, despertarà luego del desplome del mundo comunista y su hijo harà todo por recrear dentro de los cuatro muros de su pequeño departamento la otrora vida de la RDA.

Y para los nostalgicos de la RDA:

FRAGIL MEMORIA

2009-10-30T13:35:00.001-07:00

Nadie nos puede asegurar a ciencia cierta que todos nuestros archivos y soportes numéricos; llaves usb, disquets, resistiràn el paso del tiempo y que la posible perdidad de la memoria visual y escrita que la humanidad tiene y a producido éstos ùltimos 50 años -que se han concentrado ademas en soportes numéricos- podrìa sin màs, desvanecerce en un dos por tres. Nadie ademàs, puede anticipar y sobre todo protejer, que por falla humana se presione el boton equivocado y se desencadene la perdidad de todos los archivos concentrados y almacenados en gigantescos computadores...Nadie nos lo puede asegurar!
Que pasarà con la hipotética, pero real posibilidad de perder por siempre nuestros archivos, nuestras imagenes, fotos de familia, trabajo, nuestros escritos, la base de datos en hospitales, universidades o incluso con éste blog o los foros de diàlogos, que desapareceràn, sin dejar un rastro y testimonio de los comportamientos de nuestras sociedades. Tan importantes para las ciencias humanas, (sociologìa, etnologìa, etc) y tener asì una comprenciòn de sus evoluciones y tendencias. No exajero en la urgencia e inquitud por ésta realidad, que no tiene nada de virtual, ya que incluso, guardando esos archivos -siempre en soportes numéricos- sin dudas en algùn momento, no podràn ser leidos. Porque se suma ademàs, el avance cotidiano de las nuevas tecnologìas, haciendo que las lecturas numéricas de un dìa para otro se vuelvan obsoletas. Un dicho africano nos puede ayudar en ésta reflexiòn:
" en la aldea, cuando muere un anciano, és como si partiera en llamas una biblioteca".

Estas inquietantes preguntas me las hago a menudo, es que, con el avance de las tecnologìas vamos y corremos hacia una sociedad sin o fragil memoria? Contrariamente a lo que sé cree, la memoria numérica es fragil y de efìmera durabilidad. Ya que los famosos disquets o llaves usb, tienen un lapso de vida que no pasarìa màs de diez años! Sì se quiere conservar y acceder a esos archivos hay que reinstalarlos en otro tipo de soporte. Por supuesto, màs avanzado, con otro formato, seguro màs compacto, màs caro y màs complejo y por supuesto con configuraciones que no seràn compatibles para su lectura, en los ya viejos ordenadores, y...ahì nos quedaremos con nuestros cd(s) y llaves usb.

Todas éstas preguntas, dudas y por que no miedos, nacen de los recientes debates respecto del "acceso a la cultura, en una era numerizada", cuyo fenòmeno tecnològico ha hecho que de alguna forma la lectura a disminuido, generando nuevas actitudes y practicas del ser humano, practicas màs solitarias y sin interactividad de persona a persona, reduciendose al solo diàlogo virtual, frente a la pantalla de ordenador y nuestros cambios de vida referentes al acceso y consumo de la cultura, ya sea éste vìa internet, ipod, ebooks, portables y recientemente la numerizaciòn de bibliotecas.

De ahì la urgente necesidad de insistir en la "acciòn de la lectura y el amor por el libro" en sus mas amplio sentido, incluso como un "objeto" que està presente, objeto tàctil y visual. No recuerdo quien decìa que solo "mirando las coberturas de sus libros, le parecìa haberlos leido". Sì, esa actitud quizà sin imporatancia para muchos, tomar y abrir un libro, recostado, en una biblioteca, en nuestro escritorio, en el metro o en una plaza, en la terraza de un café, en voz alta o en la intimidad solitaria y contemplativa de la lectura cotidiana.

Cuanto le bebe la humanidad a aquellos escribas y copistas, que en soportes que no tienen 10 años, sino siglos de existencia, incluso miles de años, en pergaminos de piel de animal aùn se pueden leer los textos sagrados y profanos -en giergo o latin- sin olvidar las tabletas en arcilla en ugarìtico, alfabetos cuneiformes que relatan en diferentes versiones la creaciòn del mundo, el diluvio del Antiguo Testamento o las estelas que los misioneros nestorianos dejaran por su paso en China revelando la acciòn evangelizadora de los primeros siglos o hieroglifos que seràn la base junto con el griego de la lengua Copta.

Asì la humanidad, és heredera de un patrimonio y testimonio tangible junto con el contenido, (filosofìa, teologìa, ciencias, astronomìa,) pero que ademàs son bellezas artisticas; la caligrafìa, libros iluminados con letras historiadas, decoradas con laminas de oro y que daba la reputaciòn tanto en Oriente como Occidente por su empaste y contenido al scripturiun de los austeros y silenciosos monasterios benedictinos, cuya regla monàstica daba una real importancia al acto de la lectura. Lectura divina, la "Lectio", meditativa y rumiante de los textos sagrados. Ese solo acto, el de tener un libro entre nuestras manos -y tambien el escribir- es una acciòn que por siglos ha desarrollado y practicado la humanidad, siempre deseosa de comunicar y entregar saber, y que con un solo mal clik en el teclado de nuestro ordenador o biblioteca virtual, podemos acceder pero tambien perder para siempre.

Claro, todo parece màs facil, todo parece màs accesible y ràpido. Claro està, la tecnologìa nos permite pasearnos con una biblioteca de miles de libros, accesibles incluso desde nuestros portables de un extremo al otro del mundo, de los desiertos a los polos. Pero no nos ilucionemos, és el tiempo de preguntarce: Que nos puede dejar ésta era numèrica como patrimonio y memoria cultural ? Serà que solo confiando en ésta memoria virtual, depositando toda nuestra historia, ya sea personal o social en perennes disquets viviremos la misma suerte que la dicha aldea africana, cuya memoria pueda partir en llamas y perderse para siempre?

Para saber mas: Bibliotecas vistuales:

http://www.europeana.eu/portal/

http://search.theeuropeanlibrary.org/portal/en/index.html

Para leer:

Eh aquì un sabroso libro que estoy actualmente leyendo, de éstos dos grandes escritores. Eco, profesor de semiologìa en la universidad de Bologna, autor entre otros del Nombre de la Rosa. Jean-Claude Carrière cineasta, viajero. Ambos tienen en comùn la bibliofilia, el gusto del saber, las bibliotecas. Un diàlogo que va desde los papyros a los a los archivos electronicos y el lugar del libro con la apariciòn de internet y las bibliotecas virtuales.

UN ASOLEADO DIA DE OTOÑO EN NORMANDIA

2009-10-29T08:31:00.000-07:00

A un par de kilometros de mi taller, el Monte Saint Michel, 1300 años y una de las tantas maravillas del mundo.

REVOLUCION BOLIVARIANA

2009-10-23T05:54:00.000-07:00

"El futuro de la mùsica clàsica està en Venezuela", ésta sorpendente declaracìon viene de Simon Rattle, director nada menos que de la ilustre orquesta filarmònica de Berlin. Claro se refiere a la Orquesta de Jovenes Simon Bolivar, cuyo director es el tambien joven Gustavo Dudamel, que por éstos dìas se encuentra de paso por Paris donde ofrecerà dos conciertos, el primero serà transmitido por radio France Musique y visible vìa internet desde la reputada sala Pleyel, dos dìas mas tarde sera retrasmitido por el canal franco-aleman Arte, junto al documental que retraza los origenes del "Sistema", programa y método que desde 1975 tiene por objetivo crear orquestas clàsicas desde los medios populares del que justamente Gustavo Dudamel es el puro fruto de éste proyecto.

El fundador de esta obra artistica y tambien social es José Antonio Abreu, que desde 1975 parte con lo que seràn su solas armas de lucha; sus partituras y gamas musicales con las que enfrentarà la violencia y las bandas organizadas de la droga. Asì tomarà forma y se darà inicio al "Sistema". Abreu tiene una convicciòn: la pràctica de la mùsica desde la niñez, es la sola respuesta posible a la violencia de las bandas que enlutan dìa a dìa los barrios mas pobres y desfavorecidos de Venezuela, c ompletamente abandonados por el poder politico.

Abreu és a la vez economista, hombre politico y chef de orquesta, que desea oponer la violencia social, la droga y la pobreza, con la mùsica y su sitema social de coros y orquesta, lo que implica la diciplina, el trabajo en equipo, la escucha de los otros y la responsabilidad.
"El Sistema" cuenta con 260 mil niños de entre 2 a 16 años, que luego de sus jornadas de escuela parten por cuatro horas a los centros musicales llamados "nucleos" que en la actualidad suman 270 en todo Venezuela. Todos ellos por cierto gratuitos y cuyo método de enseñaza musical no busca la prefecciòn sino el de aprender y tocar juntos, la base no es la exclusiòn sino la integraciòn.
El trabajo es duro, los ensayos cotidianos ya que los conciertos son todos los fines de semana, los mùsicos viven en las cercanìas del teatro Teresa Carreño, en Caracas, para evitar la noche, en una de las ciudades mas peligrosas y violentas del mundo! Sin embarlo con las multiples dificultades, la orquesta cuenta con un gran nivel, provocando la admiraciòn en todo el mundo durante sus giras internacionales, con un repertorio tan bariado que van desde « West Side Story » de Leonard Bernstein a 10e Sinfonìa de Chostakovitch.

Desde 1999 que Duhamel dirige la orquesta, con sus 28 años ademas es director de la orquesta filarmonica de los Angeles junto con el joven frances Lionel Bringuier.

"En un principio el arte estaba hecho por una minorìa destinada a una minorìa. Despues de una minorìa para una mayorìa . Ahora es el comienzo de una nueva era, el arte hecho por una mayorìa para una mayorìa". José A. Abreu.

PARA SABER Y VER MAS:
**Concierto sala Pleyel en Paris, esta viernes 23 a las 20 hrs: Orquesta de Joneves Simon Bolivar y la Orquesta Philarmonica de Radio France, con la direcciòn de Gustavo Dudamel.
Ravel, Daphnis et Chloé (Suite n°2). Castellanos, Berlioz, Symphonie Fantastique ; le samedi 24 à 20h : Orchestre des Jeunes Simon Bolivar, Renaud Capuçon (violon), G. Dudamel (direction). Tchaïkovski, Concerto pour violon. Richard Strauss, Une Symphonie Alpestre op. 64. Santa Cruz de Pacairigua.
http://www.sallepleyel.fr/

*El concierto del viernes 23 sera retransmistido por los sitios de Radio France, de la salle Pleyel, de France Musique, y el canal Arte.

*La musique, avenir du Venezuela : "El Sistema" documental de Maria Stodtmeier y Paul Smaczny – por el canal Arte - lunes 26 a 22h45 - 65mn - en DVD desde el 5 novienbre.

Extracto del documental que serà difundido el 26 de Octubre por el canal franco-aleman ARTE:

http://www.arte.tv/fr/70.html

NOBLE UTOPIA, LA DE PETRARCA Y BESSARION

2009-10-15T15:19:00.000-07:00

Hace poco comencé a leer un pasionante libro del argentino, nacionalizado canadience y que reside en el sur de Francia, La bibliothecque, la nuits de Alberto Menguel, editorial Actes Sud (2006), sobre el orden y la clasificaciòn de las bibliotecas y el placer que otorgan los libros, no tan solo por sus contenidos sino que por ser ademàs, objetos de colecciòn.
La lectura del Menguel, me hizo recordar la biblioteca Marciana de Venezia, que conocì y visité y que me hizo ademàs, interesarme por "personajes" que entran perfectamente dentro del espectro de los grandes ideales de cultura, intercambio de ideas y pensamientos, que admiro y que demuestra que las nobles utopìas, pueden convertirse en realidad.
Hacia el 1362, Petrarca, no pudiendo encontrar un lugar ideal en donde instalarce viaja a traves de toda europa, Florencia, Colonia, Avignon, Roma, Paris, Lieja, Milan, Padua, para finalmente ternimar en Venezia. Llega con todos sus muebles y libros, que era por ese entonces una de las bibliotecas mas famosas de toda Europa, constituida por unos 200 ejemplares, cantidad que parece ìnfima, pero que era una de las grandes colecciones de libros de la época. Petrarca parecìa convencido de la desiciòn de quedarce en la Serenìsima, de ésta forma negocia con la repùblica un intercambio; su biblioteca, por un lugar en donde residir. Se le ofrece un pequeño , pero bello palacio en la Riva dei Schiavione, en la que se quedarà por unos cinco años. Mientras tanto dicta conferencias, recibe dicìpulos, entre ellos Boccacio, su influencia y legado hace nacer la idea de un lugar consagrado a los estudios, la lectura, a la investigaciòn, habierto a todo el mundo, ideas por cierto consideradas por muchos como totalmente utòpicas y fuera de todo realismo.
Despues de Alejandrìa, Venezia era el lugar ideal, para instalar su biblioteca, lugar que deberìa ser un espacio de encuentro y reflexiòn, como los "Liceos" de Platon o Aristoteles. Sin embargo los continuos obstaculos administrativos, la oposiciòn de unos y las envidias de otros, hacen que Petrarca quite Venezia. Su magnifica biblioteca fue dispersada por toda europa, incluso se insinùo la posibilidad de impedir que parta con sus manuscritos, hecho que no ocurrio. En 1635 se enuentran en la Basilica de San Marcos, un lote de manuscritos con el sello de Petrarca, los venezianos pensaron haber encontrado la herencia, tratandose solo de alguns notas y un retrato del poeta.
Fue necesario esperar màs de un siglo para que el proyecto viese la luz, gracias al Arzobispo de Nicea, el griego Ortodoxo Basilius Bessarion, que llega a Italia luego que el emperador byzantino, Juan VIII Paleologo, le encarga un encuentro con el Papa para establecer un dìalogo, en vista de la uniòn, entre la Iglesia de Oriente y la Iglesia de Roma, (divididas desde el 1054). Por ese entonces la amenaza Turca era cada vez màs presente, el emperador byzantino, solo reinaba en Constantinopla y la Morea y necesitaba la ayuda del occidente para mantener la unidad de lo poco que quedada del imperio de Oriente y presevar asì la unidad del conjunto de la cristiandad, proposiciòn que fue tratada en el Concilio de Florencia 1439. Desgraciadamnete el conjunto del clero griego refusò tales propuestas y la gran cruzada que deberìa haber realizado roma, nunca se produjo.
Curiosamente el Arzobispo Bessarion, fue nombrado cardenal por el Papa Eugenio IV y Patriarca latino de Constantinopla, pero fue tan mal acogido que debìo partir, re-instalandose en Roma, en la que muchas veces se perfilò como posible portador de la tiara papal. Este brillante prelado, de una gran cultura, arquetipo del intelectual del renacimiento, fue nombrado ademas, embajador de la Santa Sede en Venezia, ahì buscò preservar la cultura byzantina y dar a los griegos de la diaspora, lo essencial de su cultura, en espera de la reconquista de Constantinopla.
Mientras tanto las bibliotecas desaparecìan, eran quemadas, el pillaje de monasterios y la destrucciòn del patrimonio artistico, era pan de cada dìa bajo las fuerzas otomanas, (musulmanas). Gracias a una red de amigos y feligreses, Bessarion pudo recuparar y salvar innumerables textos, que copistas y el mismo Bessarion se encargaron de re-copiar. El amaba los libros, convirtiendose en uno de los grandes bibliophilos cuyo escrito lo confirma: "ellos estàn llenos de las voces de los sabios, llenos de los ejemplos de la Antiguedad... ellos viven, conversan, nos hablan, nos instruyen y nos consolan"
Cuando la recolecciòn pareciò completa, Bessarion pensò evidentemente en Venezia, para que ella albergara tan presiado tesoro del pensamiento humano, como para Petrarca, cien años antes, o como la mayor parte de los neo-platonistas del Renacimiento, que veìan en la ciudad de los Dogos la personificaciòn de la ciudad del de Platon, su gobierno, la organizaciòn social armoniosa, la ausencia de guerras, y claro la efervescencia intelectual y el lugar de privilegio que tienen las artes y la cultura. Por otro lado Venezia era "la otra byzancio", ligada a Oriente por las numerosas colonias y en particular la griega y que a los ojos del mundo occidental ella representaba, la mas férrea oponente a los Turcos.
Bessarion ofrece asì toda su colecciòn a la Repùblica "ad communem hominum utilitatem" en 1468, 746 manuscritos fueron puestos solemnemente en la Basìlica de San Marcos, 280 màs, debìan tener el mismo destino una vez que Bessarion fellecera y que él deseaba conservar. Si bien el nùmero pareciera ser modesto comparado con otras colecciones, élla contenìa todo Plutarca, otro contenìa casi todo Aristoteles, e inestimables tesoros como, los dos famosos manuscritos A y B de la Iliada o la Antologìa Palnudeana del monje byzantino Planudo, en la que se encuentra todo lo que se pudo salvar de la poesìa Helena.
Una año despues del legado de Bessarion, hecho que se comento en el mundo entero - en esa época-, se imprime ademas, el primer libro en Venezia. Se trata de las Cartas de Ciceròn, salido de las impremerìas Juan de Spiro, que obtendrìa años mas tarde, los derechos de publicaciòn de Tacito. Ciertos historiadores creen que fue el Cardenal Bessarion, que hizo venir la imprenta a Venezia, nacida en 1450 en Mayence.
La biblioteca de Bessarion permanecìo años entre cajas y depositos en San Marcos, aunque existìo la posibilidad de prestamos a cargo de los canònigos de la basìlica.

Es el arquitecto Jacopo Sansovino que en 1537, contruye unos de los primeros edificios clàsicos de la laguna. Pero la mala suerte, hace que una parte del edificio se derrumbe y mate a unos cuantos obreros, lo que le costo la carcel. Es gracias a la intervenciòn de Tiziano y de numerosas personalidades que el arquitecto recobrarà la libertad. Pasaron 15 años para que la construcciòn fuese terminada, ahora, por el arquitecto Scamozzi. Cincuenta años pasaron para que el edificio fuese abierto al pùblico, aunque la sala de consultas, funcionò desde 1560, todabìa habìa que ir a las reserbas de San Marcos a buscar los ejemplares.

Poco a poco se constituye como una de la mas bellas bibliotecas del mundo, decoradas con marmoles, porfirios, frescos de Tiziano, Veronese, Tintoreto, albergando ya no tan solo el legado del Cardenal Basilius Bessarion sino que manuscritos como el célebre Breviario Grimani, con sus 110 miniaturas y sus 831 paginas de pergamino legada a la biblioteca Marciana (que es su nombre) por los herederos del Dogo Grimani, un Psalterio del siglo X, una Biblia latina dl siglo XII, y objetos cientìficos como un planisferio de Hadji Mehmet (1559), tratados de medicina, astrolabios y globos terraqueos.

En fin, siglos mas tarde, aùn la sombra del utòpico Petrarca y la del generoso cardenal siguen planeando entre los muros de la Biblioteca Marciana, gracias a su iniciativa, el mundo, dispone de una de las bibliotecas mas bellas del mundo, colecciòn abierta para todos, como lo remarcarà uno de los directores de la Marciana, Marino Zorzi descendiente del Dogo del mismo apellido:

"Bessarion no escondìo sus tesoros, por el contrario, quizo que todo el mundo accediera al conocimiento. En una época, que en contraste con el resto de Europa, Venezia, la ciudad de los mercaderes, artesanos, artistas, muchas de estas personas sabìan leer, y la idea de una biblioteca pùblica, nace del sueño de guaradar por la posteridad, todo lo que pudo ser salvado de la Antiguedad".

Asì la Marciana, es la sola instituciòn de la Repùblica Veneziana que subsiste integralmente, hasta el dìa de hoy, la sola que no ha sido interrumpida ni modificada .

Para saber mas, el sitio de la Biblioteca Marciana en Venezia: http://marciana.venezia.sbn.it/

FIESTA ANDINA, EN LA SIXTINA DE LOS ANDES

2009-10-14T05:39:00.000-07:00

El arte y el interés por las culturas, me lleban a viajar de un extremo al otro del mundo, del pròximo oriente al extremo occidente!

Si bien no soy un gran amante del organo, sì lo soy de la mùsica barroca y evoco el organo, ya que eh tenido la ocaciòn de ver un documental (France2) sobre el proyecto "Les Chemins du Barroque" y la restauraciòn del organo de la Iglesia de San Pedro Apostol de Andahuaylillas en el Cuzco, Peru.

Andahuaylillas, fue en su tiempo un importante centro de la elite de la regiòn del Cuzco. Este pueblo situado a 3,122 metros de altitud, cuenta con una poblaciòn de 3800 habitantes, cuya principal actividad es la agricultura.
La actual Iglesia es como todas las demas parroquias del Cusco, creadas por el virrey Toledo (1572), bajo el modelo urbano concebido para los indigenas.
Pero lo mas significativo, cuenta Marie Romero en un articulo aparecido en el Le Figaro de Julio 2006, "Que desde el exterior, con sus muros de adobe blanquados con cal, su alero que proteje a una tribuna, la iglesia de Andahuaylillas, se parece a una modesta capilla. No nos imaginamos para nada las riquezas que esconde la que se ah denominado; "la Capilla Sixtina de los Andes", por su esplendor de sus pinturas de brillantes colores y su ornamentaciòn".

Segùn Romero, éste edificio muestra perfectamen-te el axioma del barroco:

"el horror de los espacios vacìos".
El templo de una sola nave, con un arco triunfal, su retablo de oro fino y bigas doradas completamente al estilo mudejar, es decir àrabe-andaluz, muros pintados al fresco con diversos motivos y episodios religiosos, màs la decoraciòn del organo son obra del pintor Luis de Riaño, un verdadero catecismo en imàgenes y colores".

El registro sonoro que se presenta como un CD "Fiesta Andina, Orgues Historiques d'Andahuaylillas", mas un reportaje de Radio Francia International, forma parte de un proyecto mucho mas amplio, que se llama "Les Chemins du Barroque", que tiene como fin, la formaciòn de jovenes musicos latino-americanos, - que se reunieron un mes antes del gran concierto que se efectuarìa en la Iglesia San Pedro de Andahuaylillas ( 31 de Octubre 2008), en Santiago de Chile -, ademas el proyecto a parte de la salvaguardia del patrimonio mùsical barroco andino, como la restauraciòn de instrumentos, investigaciòn y recuparacion de los archivos musicales (partituras), està implicita el desarrollo la lengua Quechua y la cultura de los indios Qollas del Cuzco y la creaciòn de un centro musical barroco en Andahuaylillas.

SAMUDARIPEN Y LAS TRISTES MELODIAS DEL VIOLIN GITANO

2009-10-10T05:53:00.000-07:00

Se dice de éllos, que los niños nacen con un violìn entre los brazos, que son ladrones, pobres y cochinos y que incluso roban a los niños. Enfin, mucho se dice de ellos y en realidad muy poco se conoce de la historia de los Gitanos, de su nomamadismo innato o de sus origenes y que forman parte, incluso del paisaje de nuestras ciudades, asì, no es extraño ver en terrenos alejados, en las periferias de las ciudades, en las banlieues, llenos de basura, las carpas multicolores levantadas como ciudades provisorias, o en le metro de Paris, tocando melodìas con el violìn o acordeòn o simplemente mendigando.

Seré fiel à la linea de mis comentarios, y claro, no entraré en los temas folkloricos, superficiales y los tìpicos prejuicios a los que hice alusiòn, para escarbar en nuestra memoria, de cuantas ideas recibidas y prejuicios, se tienen hacia éste pueblo nòmade y que nos introducen en la realidad de hechos historicos, menos agradables y que los Roms, Tsiganes, Manouches, Romanichels, Bohémios o Sintis, como se les conoce en casi toda Europa, cargan de un lado para otro, entre carpas, roulottes (casa rodantes tiradas a caballo, hechas de madera, sobre todo en la Camarga o Provença), sin que casi no se hable de la gran pena gitana que cargan.

Asì és, à un pueblo tan alegre y festivo, no le podìa durar la fiesta y libertad continua, desde que quitaron la regiòn del Rajastan Indio, probablemente sean los origenes del pueblo gitano, hasta sus andanzas por los balkanes o paìces del Este de Europa, que es en donde se concentra el pueblo Roms; Rumania, Chekoslovaquia, Hungrìa, Bùlgaria, hasta la España y el flamenco, con el Camaron de la Isla y otros. Sin embargo lleban ademas en su memoria a casi mas de 300 mil de entre ellos, que fueron exterminados desde 1933 a 1945, sobre una poblaciòn estimada de 1 millon de Roms. Pero hasta el dìa de hoy, solo dos placas conmemorativas hacen referencia en Auchwizt-Birkenau, que recuerdan los hechos ocurridos bajo el IIIe Reich, que con los mismos métodos y aplicaciòn de la exterminaciòn judìa, es decir, eliminar hasta la posibilidad de decendencia, se instauro la "soluciòn final". Por cierto, los interminables sufrimientos terminaban en los hornos, sin embargo, los gitanos, entre judios, homosexuales, prostitutas y enfermos mentales, fueron sometidos a verdaderos y atroces suplicios, desde la esterilisaciòn à las experimentaciones "in vivo", sobre todo en niños, (lo menos, claro està, son los trabajos forzados), experimentos dirigidos por el dr. Karl Gebhardt, (amigo de infancia de Himmler y luego médico personal), responsable del conjunto de las operaciones de experimentaciòn y ejecutante de numerosas experiencias en los campos de Ravensbrük, entre otros.

Francia, no estubo exenta, ya que bajo la ocupaciòn Nazi y el régimen de colaboraciòn, bajo la 3 era Republica, la de Vichy, instauro campos de "internado", destinados a los sin domicilio fijo, ahì llegaba de todo, vagos, enfermos mentales, y claro los Roms), que luego fueron deportados (entregados), hacia Alemania.... Y la historia es bien conocida...bueno, digamos conocida , y no reconocida, por las responsabilidades de cada paìs en los hechos, que tienen hacia la comunidad gitana.

Enfin, ya conocemos algo màs que las multicolores carpas, o el simple cante gitano. Ahora, cuando escuchemos el flamenco o las fanfarreas de los Balkanes que tan bien ejecutan Goran Bregovic o veamos Underground, de Emir Kusturica, sebremos que detràs de la alegre trompeta o trombòn o acordeòn, que alegran casamientos y fiestas por las calles de los pueblos de rumania o hungrìa, estàn igualmente los melancòlicos y triste aires del violin gitano, que entonan el Samudaripen: las tristes melodìas del genocidio gitano.

Taraf de Haidouks

Sa-mudar-ipen: en lengua romamé, quiere decir genocidio, constituido del verbo "mudare" que significa "el mata". De donde proviene el sustantivo abstractode matar, mudaripen, "matanza". Mudarel, tiene la misma raiz indo-europea que matanza, en frances. El sufijo "ipen", indica siempre en romané la acciòn, en la construcciòn del sustantivo. El prefijo "sa" que és un prenombre indefinido, significa: "todo", Samudaripen, simplemente quiere decir: "matar todo".
Definiciòn traducida del libro de Claire Auzias, Le Génocide des Tsiganes, editorial L'esprit frappeeur, aparecido en 2004.

*Al igual que los Judìos con la estrella de David, los Gitanos (Roms) eran identificados con un triangulo (ver imagen superior dechera al inicio).

UN CAFFE, PER FAVORE!

2009-10-09T02:34:00.000-07:00

Centro America és uno de los màs importantes productores de café, y al igual que Francia lo és con sus grandes crudos, Brasil, Cuba o Peru, lo son con sus granos de café. Exportados en todo el mundo, como las mejores botellas de Bordeaux, Saint Emilion o Châteaux des Papes, los granos alcanzan privativos precios, que no nos permitirìan un cafè a cualquier hora del dìa.

Pero al viajero como yo, que ah podido degustar, en sus diferentes preparaciones, calidades y proveniencias, desde la preparaciòn a la griega,-si se està en turquia serà a la turca, o en Palestina, a la arabe-, a los buenos cafes preparados con mi cafetera italiana.

Pero helas!, -como se dice en Francia-, en vano és, buscar desde que entro a un bar o café, ya sea en Chile o en Francia, el brebaje que rememore mis andanzas transalpinas. Mas bien, cada sorbo és un sufrimiento y un atentado a la gran tradiciòn cafetera, sobre todo estando en latinoamerica, que no le hace honor, ni en preparaciòn ni presentaciòn.

Pero que pasa, que incluso pidiendo expresamente al garçon o al maestro que tiene el poder de preparar un buen café, ya sea, con una cremosa y untosa espuma de leche, lo mas frecuente, es que tenga que poner dos cubos azucar, o incluso mas leche, para hacer pasar el horrible gusto de amonìaco, apenas tragado el primer sorbo, y que nada tiene que ver con el aroma, que por lo general es tan agradable a la nariz, pero insoportable en la boca. Es que los gustos han cambiado?, o no estàn formados?, Lo que pasa que con frecuencia, sino siempre, los cafes los encuentro amargo, con un persistente gusto a azufre, o simplemente un sabor a quemado. Lo mas sorprendente es que muchos de mis amigos piden otro café, como si fuese la quinta escencia o un real elixir!
La verdad, que és solo en Italia y en particular en dos ciudades que el café és realmente un placer. Napoles y Venezia, que incluso, pidiendolo "stretto stretto", (muy fuerte), el café jamàs es amargo, jamàs imbebible! Incluso frìo, entra en boca, como un sutil nectar, con prolongados aromas, incluso sin azucar y a cualquier hora del dìa, el macchiatto, ya sa con algo de malicia (la grappa), o el caffé latte, és simplemente delisioso.

Entonces de que depende? de la torrefacciòn, del agua, de la presiòn de la maquina expresso o la proveniencia del café? Si alguna vez circulan por Napoles o Venezia, en ésta ùltima pidan un café normal, que por 1 euro, ya sea en Burano o en la Judecca o incluso bajandose del tren, en la estaciòn Santa Lucia, ustedes me diràn, cuales fueron sus impresiones al degustar los primeros sorbos de tan delicioso nectar, y que con idénticas maquinas cafeteras, iguales dosajes, no tienen nada que ver con los cafes de Chile o Francia.

De todos modos me conformo agradablemente, cada dìa, temprano o a media mañana? con mi cafetera Bialetti, agua mineral sin gas y los granos molidos de Costa Rica, de las cooperativas cafeteras de comercio equitable peruanas o cafes provenientes del oriente, del puerto de Moka (Yemen) o de Ethiopia. Es la soluciòn a un correcto brebaje cotidiano, sin sufrir de los azufrados y amargos cafes, siempre en espera, del pròximo destino, mas allà de los Alpes.

DANIEL EMILFORK

2009-10-08T14:32:00.000-07:00

Creo que muy pocos de nuestra generación, les pueda parecer conocido el nombre de Daniel Emilfork (1924-2006). Quizá, si les pueda ser mas familiar el film Il Casanova de Fellini o La Cité des Enfants Perdus de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet, en donde hacía el ladrón que robaba sueños a los niños. Ni menos aun las tantas puestas en escenas que figuraron en teatros o festivales, como el de Avignon y que desde 1952 fueron parte del trabajo como actor, cuyo mayor rol fue en Sade de Marat-Sade de Peter Weiss, puesta en escena de Walter Le Moli, 1986 o en 2003 Lettre ouverte à Renée Saurel que fueron parte del trabajo como dramaturgo. Peor como no todo es color de rosas, siempre condenado a segundos roles o a las series de clase B y que Daniel Emilfork debió cargar como un pesado fardo, incluso acá e Francia, su genio y figura como actor o el mismo cine francés en palabras del conocido dibujante Jacques Tardi, "fue reductor y poco pudo captar la sutilidades de su juego y su peculiar forma".

Cuando el 16 de octubre de 2006 se anuncia el fallecimiento de Emilfork, por mi radio preferida y que las emisiones especializadas en cine y teatro le rindieron homenajes, consagrándole programas especiales, entrevistas ineditas, documentales y reportajes en periódicos que lo catalogaban y reconocían en él un genio, un dandy, un personaje que difícilmente existirá nuevamente, como aquellos sacados de otra época, por su extraordinaria presencia, elegancia y profesionalismo. Inmediatamente comencé a revisar la prensa chilena y la posible cobertura que prodrian dar a éste chileno, -nacionalidad que solo portaba como algo exótico y cuyo acento en su hablar era reconocido por todas partes, sobre todo en las ficciones radiales en donde prestaba su voz- que a temprana edad, a causa de un profesor, quizá anti-semita, vino a saber de su doble cultura, (su familia escapó de los progromos anti Judíos en Odessa-Ukrania, y cuyos padres se instalarían en San Felipe y que muy joven deja Chile, escogiendo Francia, porque según él, la gente hablaba como Proust.

No fue sorpresa, encontré solo reseñas, ni un solo articulo serio que hiciera referencia de su trabajo, nada que hiciera pensar o valorar al actor y artista que fue Daniel Emilfork, su vida en París, en su pequeño departamento a los pies del Sacre Coeur en la colina de Monmartre. Solo leì con asombro y con algo de desprecio por los periodistas de "cultura" ...entendámonos mejor, de "espectáculos chilenos", que solo resaltaron el aspecto anecdotico y superficial: " Murió el hombre mas feo del mundo",(Marìa Soledad de la Cerda, La Tercera online del 18/10/2006). Como decía, acá en Francia, al menos, aunque su labor fue poco notoria y relegada siempre a personajes que bien podrían representar Nosferatus (del cineasta alemán Murnau), se le rindió el honor y cobertura que no tubo en su país de origen y que solo abordaron como de costumbre la superficialidad. En fin, quizá sea la respuesta, algo profética, que su madre le diría en aquellos años en San Felipe, luego que él le preguntara, si realmente era feo, ella respondió: "que solo en Chile", claro, él no estaba dentro de los cánones estéticos ni menos culturales de chilenos ni latinoamericanos.

Il Casanova de Fellini

*DANIEL EMILFORK, està enterrado en el célebre cementerio de Père-Lachaise en el 20e arrondissement de la ville de Paris.

NENA VENETSANOU

2009-10-06T07:32:00.000-07:00

La primera vez que tube la ocaciòn de escuchar a Nena Venetsanou, fue hace ya barios años y claro no pude dejar de asociarla a aquellas grandes voces, que de alguna manera salen de la tierra y son como nuestras propia voces. Nena Venetsanou es como la Mercedes Sosa (1935-2009) de Grecia.
Inmensa, con su cuerpo de musa felliniana, de voz telurica y profunda. Inicia su carrera musical desde los seis años, la que la llebara mas tarde a una formaciòn clàsica sin perder la sensibilidad por el canto popular. Considerada como una de las mas grandes voces de Grecia, participa en la renovacion de la mùsica popular como el "canto nuevo en Chile", su voz y su musica se mezclan con los compositores mas importantes como Mikis Théodorakis, Manos Hadjidakis y sobre todo Mamangakis, Ch. Léondis et N. Mavroudis. Luego de sus estudios en Francia de arte y arqueologìa y la musica con Irma Kolassi en Paris (la mas importante interprete de Debussy y Ravel), retormanarà a su patria en 1977 a tres años del termino (1967-1973)de la dictadura comandada por el coronel Geórgios Papadópoulos (1919-1999) .
Es en ésta época que comienza a ser conocida, participando en diferentes emisiones de radio tv, colaborarando con diferentes artistas e intelectuales, pero serà con el productor Alekos Patsifas, que la propulsarà a los escenarios, proponiendole el registro y la interpretaciòn, de cinco poemas de Paul Eluard con arreglos de Mikis Theodorakis (gran mùsico griego que realizarà la banda musical de Zoba el Griego y los arreglos de Canto General de Pablo Neruda).

Asi con solo 24 años Venetsanou se impone con la creaciòn de un nuevo estilo, caracterizado por un equilibrio entre la técnica clàsica y el canto polular, fucionados con las expresiones mas vivas de la tradicion musical griega, la musica bysantina, la canciòn tradicional como el rébetiko. Forma parte de la orquesta de mùsica contemporanea de la radiotelevissiòn griega y colaborando con la gran interprete Angelique Ionatos en su espetaculo "Sappho de Mitilène", primera mujer poeta de la antiguedad, que vivio hacia el siglo VII a. de C. en Mitilène en la isla de Lesbos.

Vale la pena decir algunas palabra sobre Angélique Ionatos. Nacida en Atenas en 1954, quita Grecia de los coroneles en 1969 siguiendo su familia en un exilio en Bélgica, de voz grave, bella y cargada de emociones, recompone con gran originalidad personal, toda una geografìa cultural griega, misicalizando universos poèticos. Sus compañeros de ruta seran el Nobel de literatura Oddysseus Elytis y compositores como Theodorakis.

A proposito del cd; "Eros y Muerte - Naïve 2007", en las que selecciona los Cien Poemas de Amor de Neruda junto a dos poetas griegos Kostas Karyotakis y Kostis Palamas, y la francesa Anna de Noailles.

Comment s’est fait le choix des poèmes ?

Angélique Ionatos. Pourquoi un poème génère-t-il en vous une musique ? C’est très mystérieux. Je suis tombée amoureuse du recueil Cien sonetos de amor (la Centaine d’amour) de Neruda. Écrits pour sa femme, Mathilde, son grand amour, ces cent sonnets, très particuliers, ne sont pas en rime. C’est de la poésie libre. Je me suis mise à en composer d’abord un, puis deux, et j’ai continué ! Au début, je pensais faire un disque uniquement avec Neruda. Simultanément, j’ai composé sur Kostis Palamas. Est alors venue l’idée d’Eros y muerte : j’ai uni ces deux poètes car je trouvais que l’un répondait à l’autre, l’un parlant de la mort, l’autre de l’amour, les deux pôles de notre être.

Con respecto a su compromiso social y politico:

Angélique Ionatos. J’ai l’impression que l’espace artistique est ouvert à tout, dans l’évocation : il faut laisser au public la liberté de « lire à sa manière ». S’il faut parfois crier « à bas machin », le poing levé, ce n’est pas mon style musical. C’est une question de tempérament. Les poètes et musiciens engagés, comme il y en a eu en France, avaient leur rôle à jouer. Leurs chansons sont très liées à une époque et peuvent vite tomber en désuétude. J’aime beaucoup les Anarchistes de Ferré. Mais ma sensibilité va bien plus
à Gracias a la vida (de la
Chilienne Violeta Para - NDLR), la chanson la plus engagée, je crois, qui va traverser le temps et dit tout. L’amour est peut-être le sujet le plus subversif qui existe. L’être humain passe souvent à côté de l’essentiel. Nous, musiciens, avons le privilège d’être des saltimbanques et d’avoir le laissez-passer pour le rêve. J’aimerais qu’il soit universel. Que tout être humain ait le droit au rêve.
Entrevista aparecida en el dirio l'Humanité du 16 mars 2007

ROSSELLINI Y ALLENDE

2009-10-05T04:13:00.000-07:00

El nombre de Roberto Rossellini (1906-1977) sin dudas està asociado a las grandes producciones cinematograficas, al neorealismo italiano (Stromboli, Roma Città Aperta,) y por supuesto, ser una de las grandes figuras del septimo arte mundial. Pero Rossellini no tan solo como hombre de las comunicaciones se limitò al cine, ademas produjo un sin numero de documentales, programas educativos y culturales para la televisiòn. Uno de esos programas fue "La Forza e la ragione-Intervista a Salvatore Allende" (1971) que eh descubierto recientemente en la cimenateca de Francia y que se encuentra disponible en internet.

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3)

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Para saber mas:
http://cinema.rossellini.bifi.fr/index.php

http://www.cinematheque.fr/

HOMENAJE A LA TUCUMANA

2009-10-05T04:02:00.000-07:00

GOLPE RADIOFONICO

2009-09-17T07:07:00.001-07:00

"Nuestro 11 de septiembre", fue el patético inicio de una nota que una periodista chilena de radio Cooperativa hace de los ya 36 años del Golpe de Estado del General A. Pinochet. Tan elocuente era la expresiòn que finalmente pude comprender el tono melo-dramàtico y el origen del tìtulo de su nota, claro un otro fatìdico 11 -no cualquier 11, sino el de septiembre-, se habìa incrustado, robando lo que por largos años fue la fecha de exportaciòn de exclusividad "made in chile" y que por la cual Chile, pasò a ser parte de las notas e informaciones en periodicos extranjeros como los franceses Le Monde, Liberation o L'Humanité.
Escuchando la nota periodistica, confirmé lo que por años continua siendo el mismo tratamiento de la informaciòn y que la entrega de la misma, no logra superar las divergencias de la herencia de un periodo polarizado que al paso de los años, deberìa haber madurado, incluirlo dentro de la historia como una fecha terrible, de divisiòn, muerte y odio, pero ademas una fecha de reflexciòn madura, y no como una patològica y aguda enfermedad nacional.
Como mi mirada es europea y en particular francesa, sé que ellas no puede servir de ejemplo ni ser dadores de lecciòn a otros paises, pero sì creo, que a partir de sus experiencias se pueden de alguna forma aprender. Tambien es justo que de las experiencias vividas y del dolor humano no pueden hacer ni tener parametros de comparaciòn ni de intensidad. Pero lo que puedan haber vivido éstos paises europeos, no se compara, ni en magnitud (dictaduras en España, Portugal, Grecia, facismo en Italia, y para que decir del comunismo en los paises del Este europeo, las atrocidades, la ocupaciòn, la traiciòn, la delaciòn y la cantidad de muertos...50 millones! al termino de la segunda guerra mundial, en la que una buena parte eran civiles) ni de sus efectos mundiales que provocaron en especial las crisis econòmicas y que ahora, con los procesos necesarios de justicia, informaciòn, diàlogo y una gran cuota de "madures", es decir, se comprendiò que no pueden pasar años y años con lo mismo y que hay que avanzar, sin, por supuesto perder la memoria de los hechos, lograron y gozan lo mas admirable y digo de ejemplo, se logrò derribar las fronteras y viven en un gran espacio comùn y una moneda ùnica. Yo me pregunto: sì las tragedias europeas, son relativamente presentes y no tan lejanas en el tiempo, como se pudo superar esas barreras, cuales fueron la vìas, el rol de los politicos, de los intelectuales, de la prensa, que contrubuyeron a superar esas profundas heridas. Creo que de alguna forma, ahì pueden estar algunas de las claves para una posible respuesta y no como una ocaciòn màs de presentar una mezquina nota periodistica, "nuestro 11" continuando con el circulo vicioso de la porulenta y ya patològica conmemoraciòn del 11 de septiembre de 1973, que se enrracina cada año, y lo peor de todo, dejando vìctimas...que yo sepa, por el aniversario de la caida del muro de Berlin (por éstas fechas) ni siquiera un muerto ah habido! y vaya que la Stasi la policia secreta de la RDA o la Securitate en Rumania que bien pueden tener el triste recuerdo de ser una de las mas salvajes policias secretas del mundo comunista.
Queda claro que el tratamiento de ésta fecha en Chile continua siendo superficial, alarmista y en definitiva poco sério y que no està a nivel de las circunstancias, las evoluciones de la sociedad, su cultura, el acceso a la informaciòn y las necesidades que surgen de ella misma, sociedad que tiene sed de un tratamiento de la informaciòn mas elaborado, no como una mera efeméride màs, considerandola como una sociedad infantil, inculta o mas aun, carentes de una reflexciòn mas profunda.
Hace un par de dìas, la radio pùblica de Francia, France Culture, aprovechando el aniversario del Golpe Militar en Chile, emitìo en su programa MégaHertz: "Chili,11 de septembre 1973", tema tratado con profesionalismo y seriedad y bajo un angulo que yo sepa, nunca antes se habìa tratado y que lo hacìa interesante de escuchar, es decir como un doble golpe, uno bien claro, el politico y el otro, bajo la perspectiva de un golpe de Estado a las ondas radiofònicas.
El periodista Joseph Confavreux y sus invitados, Victor de la Fuente Director de la ediciòn chiliena de Le Monde Diplomatique y Bruno Patino antiguo corresponsal del diario Le Monde, tenìan razon, un golpe radiofònico, ya que el 11 de septiembre de 1973, Chile no se despertarà con el sonido de sus radios habituales, éllas fueron reducidas al silencio, como bien lo anunciara el portavoz de la junta militar: "todas las estaciones de radiodifuciòn de santiago deben de inmediato silenciar hasta nuevo aviso la totalidad de sus transmisiones en onda larga, en corta y en frecuencia modulada...".

La sociedad Chilena ya no podrà formar su propia opinion, solo la radio ligada a la derecha (radio Agricultura) prestaràn sus antenas para transmitir los bandos militares, las antenas de las radios ligadas al gobierno de la Unidad Popular seràn literalmente bonbardeadas y entre todo ese caos del derrumbe democràtico, un diàlogo macabro se teje y pasea por las ondas de radio...éllos son bien conocidos, entre Picnochet que comanda las operaciones golpistas desde un cuartel en Peñalolen y los sub-alternos, que ejecutan las ordenes en las cercanìas del palacio de La Moneda.
La ùnica emisora que logra "resistir" hasta ese momento, serà la ya mìtica Radio Magallanes, ligada a partido Comunista Chileno, quien sirbiera como portavoz de los ùltimos discursos del presidente Allende y que gracias a sus técnicos y personal, pudieron registar y salvar lo que ya se han vuelto archivos sonoros, de valor historicos que a las 9:15hrs. de la mañana, un 11 de Septiembre 1973, Salvador Allende tenìa 65 años y serà su ultima intervenciòn radial: "Esta serà la ùltima opurtinidad en la que me pueda dirigir a ustedes, la Fuerza Aerea a bombardeado las antemas de radio Portales y radio Coorporaciòn....

***Para saver y escuchar mas sobre el rol de la radio:

*Radio Tierra hace un recuerdo del programa "Escucha Chile " de radio Moscu:
http://www.radiotierra.cl/?q=node/711#comment-1778

*Radio France Culture y su programa MégaHertz, disponible toda ésta semana y en postcad:
http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/megahertz/fiche.php?diffusion_id=76670

*Radio Coperativa: http://www.cooperativa.cl/

*Libro de Patricia Verdugo; Interferencia Secreta, 11 de Septiembre de 1973 Editorial Sudamericana - 1998

Films y DVD
Patricio Guzman, la referencia en cuanto al cine documental chileno y su monumental obra la "Batalla de Chile":

HEROS FRAGILES un film de Emilio Pacull, estrenado en el 2007, entre lo documetal y el drama relata con particular subgetividad la historia de un hombre que vuelve a su paìs y que desea encontar respuestas al sacrificio de su suegro Augusto Olivares, amigo y intimo colaborador del presidente Allende.
*La crìtica dijo:

« Un film historique, politique, mais aussi sentimental. »
Jean-Luc Douin, Le Monde

« En mêlant l’enquête politique à la trame sentimentale, Pacull renouvelle l’approche documentaire. »
François-Guillaume Lorrain, Le Point

CALLE SANTA FE (Rue Santa Fe), de Carmen Castillo, sin dudas un gran documental, que hay que ver. Hay que decir que la version francesa dura bastante mas que la version chilena.

WILLY RONIS: RETRAR LA CONDICION HUMANA

2009-09-14T13:08:00.001-07:00

Sì a Henri Cartier-Bresson sé le conoce como el fotògrafo del "instante preciso", el "retratar la condiciòn humana", podrìa resumir el trabajo del recientemente fallecido fotògrafo frances Wylli Ronis, el pasado viernes 12 de septiembre a los 99 años, quien durante decenios capto la vida de los parisinos de pre y post guerra.
Nacido el 14 de agosto de 1910 en el popular "IX arrondssement de Paris" de padres judios que debieron escapar de las persecuciones en Ukrania, Wylli Ronis forma parte despues de la Segunda Guerra Mundial, lo que se conocerìa como la escuela de los humanistas franceses, al lado de Robert Doissneau y Edouard Boubat.
Desde 1932 debido a la enfermedad de su padre, se encarga del estudio de fotografia, el trabajo sedentario de la boutique, le hace evadirce, haciendo grandes excurciones en la montaña ocasiòn en que realiza sus primeros reportages de los deportes de invierno. A la muerte de su padre 1936, deja de administar el studio fotografico y se vuelca a la foto de prensa, industria, moda y publicidad, pero 1936 tambien es época del "Front Populaire", de ésta forma Ronis publica por primera vez en la revista "Regards" reportages sobre los movimientos sociales, en especial las grandes huelgas en Citroën.
Desde la Liberaciòn de Paris (no olviden que Francia estubo ocupada por los Alemanes), Ronis forma parte del renacer de la prensa ilustrada, asì en 1946 forma parte del primer equipo de la agencia Rapho, integrada por Doisneau y Brassaï.
Solo a fines de los años 70 viene el reconocimiento y consagraciòn, recibiendo el premio de las artes y letras secciòn fotografìa en 1979 y en 1980 es el invitado de honor en los encuentros internacionales de fotografìa en Arles en que recibe el premio Nadar. Es el autor de cliches tan conocidos como "Les amoreux de la Bastille" o "Le Petit Parisien 1952" que retrata a un pequeño parisino con una baguette bajo el brazo o "Carrefour de la calle Vilin en Belleville1959" o "Desnudo Provençal" Gordes 1949. Ronis se consagra a retratar la vida cotidiana, sin artificios, con, una composicion cuidada y estudiada, sin dudas herencia de sus largos momentos pasados en el Louvre, contemplando los grandes maestros flamentos.

Exposiciones, retrospectivas y homenajes comenzaron a realizarce sobre todo en Paris 1985, 2005-2006 y a fines de 2008 publica "Nues", en la que retraza cicuenta y seis años de trabajo fotogràfico.
Para terminar bien valen las declaraciones del ex-director de la Villa Medicis en Roma y actual ministro de la cultura Frédéric Mitterrand (sobrino del ex-presidente socialista Fronçois Mitterrand): "éste representante de la escuela humanista, hombre comprometido, que en 1983, tubo la generosidad de legar toda su obra al Estado frances, hizo mucho mas aun, él a fijado, para cada uno de nosotros, la poesìa de nuestro cotidiano y la ha salvado del tiempo perdido", "Wylli Ronis a puesto una mirada tierna...sobre la existencia, en que supo captar e immortalizar la gracia fugitiva", El ha ofrecido a nuestras vidas ese espejo luminoso, haciendo de la fotografìa un arte popular".

Willy Ronis, photographe d'un siècle
envoyé par Mediapart. - Futurs lauréats du Sundance.

Para saber y ver mas:http://www.hackelbury.co.uk/artists/ronis/ronis_sm.html

CURSOS DE ICONOGRAFIA EN EL SUR DE FRANCIA

2009-09-04T01:37:00.000-07:00

En un anterior comentario, hacìa presente en encuentro con el artista iconografo Jorge Farias, en el Monasterio Ortodoxo de Cantauque, cerca de Carcassonne en el sur de Francia. Farias, me hace envìo de una invitaciòn a sus cursos que se realizaràn durante el 2010 sobre todo en Cantauque, cursos que seràn dados en español en dos fechas:

Del 14 al 19 Junio y del 25 al 30 de Octubre 2010.

Como dice su afiche, el monasterio es el cuadro ideal para introducirce a éste arte milenario, lo interesante es que sus cursos , que se concentran durante 6 dìas, en la que Jorge Farias, hace una introducciòn profunda y completa de la realizaciòn de un ìcono, es decir una base teòrica, la teologìa del ìcono, su lugar en la liturgia ortodoxa. Tube la ocaciòn de ver a algunos de sus alumnos, muchos de ellos no tenìan una gran experiencia en las artes y los resultudos, claro con la intervenciòn dl maestro eran muy bellos.

Les dejo el contacto con el monasterio de Cantauque y su pagina en español mas el afiche del taller Iconos y Frescos de Jorge Farias.

http://www.monastere-cantauque.com/espanol/index.html

BAJO LAS ONDAS DE RADIO FRANCE

2009-09-03T06:22:00.001-07:00

Soy un gran amante de la radio y en uno de mis tantos viajes a Chile en vano, dada y dada vueltas al dial (ahora por internet), para encontrar una programaciòn radial interesante. Lo que encontré en abundancia fue; solo mùsica y solo mùsica, muchos temas en ingles, rok y una cantidad sorprendente cada media hora de publicidad ruidosa, una verdadera poluciòn sonora. Muchos me decian, pero no escuchastes la radio Universidad, El Conquistador o la Bethophen. Claro les decia, pero igual es mùsica y la cosa no cambia mucho, ya que para escuchar mùsica tengo mis CD y que las radios estaban solo reducidas a la entrega de CDs. Lo que nunca entendieron mis amigos, es que buscaba una radio en donde la cultura, el saber, el dialogo, el trataiento de la noticia sea de buen nivel, con una cuidada y reducida programaciòn musical, con crìtica de arte, programas de literatura, entrevistas, la actualidad cultural de santiago y documentales, es decir buscaba una compañia radial que no me adormile intelectualmente y atonte. Lo que me hizo dar cuenta, que en chile, no existe una alternativa radial ni menos televisiva de una politica comunicacional cultural, claro, las radios privadas hacen lo que pueden ya que su fin es vender.
Si tienen el tiempo, hagan la experiencia en buscar una radio que tenga esas caracteristicas, sin publicidad y con una clara politica programatica de facil acceso a la cultura, la reflexciòn, sin perder la entretenciòn. Pero serà en vano, todas las radios de Chile en lineas generales son identicas y no proponen nada.

Constaté de ésta forma, que Chile no posee una radio nacional que cumpla con el rol de entregar cultura, el saber, informaciòn de calidad, anàlisis politico y cultural de buen nivel y creo que es lo comùn con los medios de comunicaciòn que pertenecen al Estado en latinoamérica, medios de comunicaciòn sin duda, que solo sirven al gobierno de paso, para su propaganda y no tienen la visiòn de servicio pùblico. Acà en Francia, que con razòn se jacta de ser una "escepciòn cultural", existe lo que con casi affecciòn llamamos la maison de la radio, es decir, "la casa de la radio", que reagrupa 7 radios que dan una alternativa rica y variada en sus propuestas radiales, pero si bien Radio Francia inicia sus transmisiones en 1974, ella és heredera de la ORTF(1964) es decir "Office de radiodiffution et télévition française", que es el servicio pùblico de lo audiovisual, como lo es actualmente Radio France en cuanto a servicio publico. Para los que visitaràn Paris alguna vez, ella se encuentra en el 16 arrondissement al borde de la Sena, muy cerca de los museos de artes asiaticas: Musée Gimet, Museo d'Orsay y de la Torre Eiffel.

La Maison de la Radio tiene una arquitectura la hace reconocible desde lejos, y que la hacen llamar con el titulo de la "maison ronde", la casa redonda, que cuenta con casi 1000 oficinas y 61 estudios entre los cuales los Jaivas fueron invitados en 1980 al famoso studio 104.
Pero si bien presentaré las siete radios, debo decir que solo escucho tres de ellas y una en especial, cotidianamente.

Radio France Inter: radio con una programacion destinada al publico en general, centrada en la informacion, el debate de ideas, la diversiòn, y la cultura, con una programaciòn musical cuidada constituida de un 50% de titulos francofonos en la que un 60% son novedades y nuevos talentos de la escena musical francesa. Con grandes y emblamaticos programas, sobre todo entre 7 y 9 de la mañana, con una gran cobertura noticiosa, de buen nivel, anàlisis politicos y geopoliticos que dan pistas para una reflexiòn y comprensiòn de la actualidad y los problemas de sociedad tanto nacional como internacional y sobre todo con una gran independencia. Como por ejemplo el programa "Et pourtan elle tourne" una vuelta a la actualidad planetaria cuando la jornada ternina a eso de las 18 horas; reportajes, invitados, entrevistas, notas originales, gatronomìa, libros et internet, con una gran cobertura periodistica con los corresponsales de radio francia en todo el mundo. Otra emblematica emisiòn cotidiana a las 14 horas de paris es "2000 ans de Histoire".Y los domingos por la tarde a eso de las 20 horas que desde 1957 perdura "la masque et la plume" gran programa de critica con grandes panelistas, que analisan tanto la literatura, el cine o el teatro con maestrìa, lo escucho sobre todo cuando trata de cine, ya que las criticas son exelentes y son una referencia al momento de ir al cine y por noche "Assenseur pour le jazz" indiscutible et imperdible programa de la actualidad jazzistica!!

http://sites.radiofrance.fr/franceinter/accueil/

France Info, radio pionera en la informacion continua una de las mas escuchadas en las grandes cuidades de Francia con casi 5 millones de auditores cotidianamente.

France Musique: la radio de la musica clasica, pero que està habierta a todas las expresiones musicales desde lo clasico a lo contemporaneo, desde la produciòn nacional a la mùsica del mundo. Es la radio ademas, que transmite todos los grandes conciertos y festivales de remonbre, no tan solo en Francia sino que de todo europa. (un programa que escucho con frecuencia a medio dìa, "A portée de mots", entrevistas a compositores, intelectuales y artistas y su remaciòn a la mùsica)
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/accueil/

Fip, (radio inter paris), raro nombre para una radio musical, que con sus 25 mil titulos difundidos durante el ano, se constitulle como una de las radios con un repertorio musival ùnico en Francia, ademas de ser una de las mas eclécticas y bariadas. Famosa son sus "voix de Fip" " voces de Fip" con emblamaticos e historicos programas como "Jazz à Fip".

http://sites.radiofrance.fr/chaines/fip/accueil/

Le Mouv; radio que se dice que tiene el espiritu del rok, que cumple no tan solo con el rol de transmitir mùsica todo el dìa, sino que dechifra, analiza de forma inteligente y descubre los nuevos talentos de la escena artistica musical francesa, y que durante el 2009 abarca otras y neuvas expresiones, como la Techno, el hip- hop, le mouv es la ùnica radio musical que està dotada de una verdadera redacciòn, es decir de una producciòn, con periodistas, que cada dia va a hacia los jovenes y decripta las nuevas tendencias!

France Bleu: con su cadena de 41 radios, se podrìa decir que es la voz de las regiones, con una programaciòn local, centrada en la meteorologia, estados de las rutas, y las actividades culturales y de diversion de cada regiòn, en mi region està radio France Bleu Basse normandie, que escucho de vez en cuando.
Y eh dejado para el final la radio que escucho cotidianamente, y que es ùnica en su genero, ùnica porque es una radio consagrada a todos los saberes, ciencia, filosofia, artes, literatuta,arquitectura,geopolitica, teatro, documentales,ficciòn.

Radio France Culture, tiene una calidad y nivel que cada dìa creo aprender algo. Esta estaciòn es una de las primeras empleadoras de comediantes, por sus lecturas de textos y ficciones radiales (radio teatros). Muchas son las emisiones que escucho, todas ellas de un alto nivel, como "Les Chemins de la connaissace" conducida por el filosofo Raphael Enthoven, "Les pieds sur terre" documentales sonoros de la realidad contemporanea, "Ateliers de la création radiophoniques", programa de exploraciòn y experimentacion radial, sonidos y sentidos son los priveligiados, que escapa y se vuelve una alternativa casi futurista de lo que éste medio de comunicacciòn debiera ser y no tan solo informativo o pedagogico y dispensador de horas y horas de musica que se repite cada dìa. Enfin, asì un sin numero de programas mas, tan bariados y llenos de saber que por sobre todo estàn exentos de publicidad pueden ser escuchados en directo gracaias al internet, ademas de los postcat, con las emiciones que nos interesan.
Es la realidad,pero en chile serà en vano buscar una radio de esa calidad y nivel, el género, simplemente no exite!, y puede que solo sea solo un sueño esperar que alguna vez se cree una radio nacional de éstas caracteristicas, al estilo Radio France, BBC o la RTBF en Belgica, creo que bien puede ser un sueño para el bicentenario, una real contribuciòn al desarrollo cultural et informativo y una verdadera alternativa radial ante tanto ruido y contaminaciòn sonora, que van desde la mediocridad y vulgaridad, dando solo una pobre y limitada entretenciòn, que solo tiene como resultado, por la ignorancia que genera y que hace perdurar , es decir, manipulaciòn de la sociedad.

http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/sommaire/

Para terminar, y para los que solo hablan español, la BBC hace ya un par de años produjo un bello documental sobre Neruda, el que se puede escuchar en ésta direcciòn.

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/specials/2004/cien_anos_de_neruda/newsid_3887000/3887433.stm

Para escuchar radio France por internet, solo basta ir a el sitio y elegir la radio, actaulmente està disponible las transmisiones en calidad numerica que son de muy buen nivel de sonido:

Tambien Radio Francia tiene los servicios exteriores, que solo son captados en el extranjero, creo que para americalatina son solo 10 minutos! y que puede seguramente ser captado por las onda corta o por satelite si tienen parabolica y està disponible.

Sabado 5 de Septiembre: incluyo una reciente informaciòn para todos los amantes de la radio: Dentro de la nueva programaciòn de Radio France Culture, una nueva emisiòn consagrada a las "radios libres" es decir las "radios piratas", para la proxima semana se programa los registros sonoros que aficionados pudieron captar durante el golpe de estado en Chile.

El programa se llama Mégahertz y pasa todos los sabados de 14:30 a 15:30, hora de Paris. http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/megahertz/index.php?emission_id=160060191

Sitio Radio Francia: http://www.radiofrance.fr/

ICONOGRAFO

2009-08-25T05:45:00.000-07:00

Hay trabajos u oficios, que parecen haber desaparecidos en ésta época de grandes avances tecnològicos, época ademas cargadas de imagenes, que son virtuales y que no perduraràn a travez de los siglos y lo que es peor aun , no dejaràn testimonio alguno de lo noble o bello de lo que el hombre puede llegar hacer.

Durante mis vaciones tube el privilegio de encontrar quizà a uno de los pocos cultivadores de un arte que entra justamente en ésta categorìa de oficios que parecen desaparecer, como el tallador de piedras, que aun hoy practican los "compañeros del deber" herederos de los constructores de catedrales de la edad media. Pero a gran sorpresa mìa, aun existen iconògrafos, es decir pintores de iconos, que son imagemes que tienen un lugar priviligiado en las liturgias orientales, especialmente en Grecia y Rusia.

El encuentro con el fresquista et Iconografo Georges Farias, en el monasterio Ortodoxo de Cantauque en el sur de Francia, fue el cuadro ideal para introducirme al menos en teoria, a éste arte milenario, que Georges Farias practica y pone a servicio de la Iglesia Ortodoxa, realizando frescos, con las antiguas tecnicas, entre pigmentos y la cal.

Si desean tener mas informaciones, sobre su trabajo, taller y los cursos de iconografìa que se programan para el pròximo año, pueden visitar su blog, esos cursos tienen una duraciòn de una semana, la formacìon permite introducirce, para aquellos que se inician a un mundo de colores, tierras naturales, dorados, y creaciòn de un ìcono y profundizar para aquellos que ya estàn avanzados en éste arte. El marco en donde se desarrollan los "stages", son monasterios y los cursos tienen algo de retiro espiritual. Enfin quizà pueda interesar a mas de alguno, sobre todo que las sesiones que se impartiràn en el Monasterio de Cantauque cerca de Carcassonne, seràn ya sea en frances y español.

Para saber mas:

http://icones-fresques.blogspot.com/

ENTRE ICONOS BYZANTINOS Y LA MUSICA DE JORDI SAVALL

2009-07-16T15:23:00.000-07:00

Despues de algunos dìas de ausencia, retomo con gran gusto mis notas y opiniones, por cierto con algo de relajo propio de estos dìas de calor.
Decìa que el verano en Francia, es época de pequeños y grandes manifestaciones culturales en que festivales de todo genero se desarrollan en todo el exagono. Asì desde el 3 al 7 de Julio en la pequeña cuidad de Evron en el departamento de la Mayena, se desarrollò con gran exito la septima versiòn del Festival des arts Sacrés, Festival de arte sagrado) entre manifestaciones culturales y una serie de conciertos, que se presentaron en la magnifica basilica de Evron, antiguo monaserio benedictino, que tiene como particularidad de tener una parte de su arquitectura de época romanica y una mas tardìa que es de estilo gotico.

El programa contò con una hermosa exposiciòn del taller de frescos e iconos y una serie de fotos de gran formato de los frescos realizados en el libano, montaje que se desarrollò en la parte romanica de la basilica. Luego la musica, que abarcò desde el Gospel, un concierto de musica contemporanea y la gran estrella del festival, el mùsico Jordi Savall, con quien tube la ocaciòn de compartir luego del concierto un par de copas, bien entreda la noche.
Jordi Savall pertenece a una estirpe de musicos que han contribuido a descubrir tanto un instrumento algo poco tomado en cuenta y del cual se a vuelto un gran especialista, la Viola da Gamba y que ademas ha contrubuido al encuentro de estilos musicales de diferentes tradiciones, en especial la arabo-andaluza, con repertorios de raices del medio oriente y el mediterraneo. Pero quizà eso no pueda ser suficiente para darce una idea de la talla de este artista, que salto por asì decirlo a la fama, luego, que fuera parte en la composicion y arreglos, direcciòn y ejecuciòn de la mùsica (Sainte Colombe, Jean-Baptiste Lully), para el film Tous les Matins du Monde, con guion de Pascal Quignard y Alain Corneau, interpretado por Gerard Depardieu como Marin Marais (anciano) y su hijo Guillaume Depardieu en el pepel de Marin Marais joven.(recientemente fallecido).
Jordi Savall, presento en ésta ocaciòn parte del repertorio del magnifico CD Orient et Occident (Oriente y Occidente), ejecutando la viela soprano, la lira de seis cuerdas y el rebab, instrumento de origen persa, junto al percusionista Pedro Estevan, Dimitris Psonis en el santur y saz, y el laudista (Oud) el marroquì Dris El Maloumi, éstos forman junto con su esposa Montserrat Fugueras el ensemble Hesperion XXI, conjunto consagrado a la investigaciòn estudio y ejecuciòn de la musica medieval, judeo-cristiana, reconstruyendo la exuberante y enorme riqueza de la musica europea y del medio oriente, abarcando desde los siglos X al XVIII.
Enfin, Jordi Savall, no es nuevo par mì, lo sigo desde hace mas o menos 15 años, gracias a un amigo que me presto sus CD, tambien mùsico y que ahora se dedica a la orfevrerìa y a quien dedico ésta nota.
Gracias Pablo!

Para saber mas:

http://icones-fresques.blogspot.com/

El sitio Alia Vox de Jordi Savall: http://www.jordisavall.es/

Festival des Arts Sacrés en Evron: http://communication.evron.free.fr/prog/prog.htm

VERANO Y EPOCA DE FESTIVALES

2009-06-27T05:30:00.000-07:00

Finalmente verano...y claro simbolo de vacaciones y periodos de festivales!!! Asi és, en francia a penas terminado el año escolar, pasado el BAC y con la Fiesta de la Mùsica el 21 de Junio, cada Municipalidad (mairie), se esfuerza en organizar actividades, sean éstas musicales, artisticas o culturales, todas por lo general son muy interesantes, claro muchas de ellas modestas, otras con grandes estrellas del arte.

Ahora, para los que pasaràn por Francia durante éste verano y se haran un tiempo de apreciar y asistir a algunas de las propuestas que les propongo, aquì una serie de alguno de los mas importantes eventos:

***Teatro en Avignon

http://www.festival-avignon.com/

***DANZA en Montpellier

http://www.montpellierdanse.com/

***OPERA
Festival d'Aix en Provence

http://www.festival-aix.com/

***FOTOGRAFIA

http://www.rencontres-arles.com/A09/C.aspx?VP3=CMS&ID=A09P597

***MUSICA ANTIGUA Y DE ARTE SACRO con Jordi Savall

http://communication.evron.free.fr/prog/expo/expo.htm

FIESTA DE LA MUSICA

2009-06-15T15:33:00.000-07:00

Cuando en el hemisferio sur comienzan a entrar en el letargo invernal, el 21 de junio no tan solo serà para el hemisferio norte la entrada de la estaciòn estival sino que hace ya desde 25 años que se celebra la fiesta de musica, manifestaciòn creada por el entonces ministro de la cultura bajo la presidencia de François Mitterrand 1916-1996 el socialista Jack Lang. Sobre los origenes de ésta manifestaciòn, es evidente que coincide con la entrada al verano y los dìas mas largos del año. Pero lejos de aprovechar las calidas noches parisinas, ella tiene su inspiraciòn ya sea en las fiestas paganas que celebraban la naturaleza o desde la antiguedad la recolta de la siega o fiestas populares de caracter religioso como la fiesta de San Juan en la que se encandìan antorchas o grande fogatas durante toda la noche del 24 de Junio.

Aquì una selecciòn de lo que escucho con frecuencia:

2009-06-12T03:29:00.000-07:00

Unas buenas ideas para hoy....porque no, una tarta de hinojos confitados y damasco, queso de cabra cremoso y vinagre balsamico mas un par de finas hierbas?

UNA COCINA NO TAN NUEVA

2009-06-08T13:39:00.000-07:00

Una de mis pasiones és sin dudas la gastronomìa, pero élla no solo se limita a sentarme a la mesa de un restaurant o de mi casa y degustar un plato, sino que ademas, todo lo que la rodea, su preparaciòn, los productos, los aspectos culturales e historicos, que no hacen mas que enrriquecer, como un ingrediente mas, una de las acciones cotidinas y vitales de la humanidad entera.
En uno de mis comentarios anteriores, decìa que la cocina es el fruto de las influencias y los intercambios culturales y ella pueden expresar, entre tantos otros aspectos la creatividad, la renovaciòn y cultura de una naciòn o pueblo.

Quizà eso pasò o continua aun, con la irrupciòn de una de las tendencias que a mi parecer han marcado a todos aquellos que de alguna manera estàn relacionados con el tema gastronòmico. Me refiero a la nouvelle cuisine, movimiento culinario nacido a principios de los 70, gracias a los crìticos Henrri Gault y Christian Milleau y que de alguna forma sacudìo los viejos y polvorientos dogmas de la alta cocina, que se limitaba a un repertorio de recetas restringido y cuyos mas importantes representantes de ésta nueva forma de cocinar son Paul Bocouse, los hermanos Troisgros, Alain Chapel, Roger Vergé, que se distanciaron de las viejas habitudes de platos o bases preparadas con anterioridad y recalentados al momento de ser servidos! Pero para muchos con o sin razòn, quizà por ignorancia y una limitada visiòn de las tradiciones gastronòmicas y siendo Francia la cuna de ésta moda gastronòmica se olvidan aspectos escensiales que le permitieron desarrollarce, es decir, su amor por la cocina y su gran vitalidad creativa, siempre en transformaciòn y busqueda de nuevas formulas. Pero la nouvelle cuisine puede que haya caido en los exesos y y en los simbolos que aun persiguen a algunos cronistas del tema, como ejemplo de elitismo o snobismo de algunos, signo del individualismo y de la desintegraciòn familiar de la sociedad francesa para otros, con exiguos platos, con hieraticas o austeras decoraciones y con precios que sobre pasan los presupuestos, que solo una carta bancaria bien dotada, puede soportar.

Pero buscando cuales puedan haber sido las reales innovaciones que la nouvelle cuisine aporta a la gastronomìa, de seguro que no es tan solo és el fruto de la creatividad o caprichos de algunas cabezitas de chefs o crìticos franceses, sino que ademas, la tradiciòn, que permite esas libertades y una cierta cultura gastronomica de la sociedad, que hace que el « mercado » funcione. De ésta forma creo que entre otras innovaciones, sean éstas esteticas o la busqueda de nuevos gustos, no sin importancia fue el cambio casi radical que los mas influyentes chefs y crìticos gastronòmicos de la época desearon promover, es decir entre las innovaciones de nuevos gustos y aromas, sean éstos complemantarios o en contraposiciòn, muchos de ellos sorprendentes y la creatividad estética, mas el deseo de conserbar la tradiciòn y mantener la alta calidad, se suma el amor por los buenos y sanos productos, asì se toma conciencia de la buena alimentaciòn, de ésta forma sadràn a la busqueda de aquellos agricultores que compartan esa misma visiòn, los que surtiran las cocinas de Bocousse o Vergé o bien, muchos de entre ellos crearan en las cercanìa de sus restaurantes (sobre todo en regiones) sus propios huertos, emplearàn las especias, las finas y aromaticas hierbas, incluyendolas en los platos en delicadas cantidades, que solo daràn un toque sutil y que no las pondrà en valor por ellas mismas, las salsas seràn ligeras y pocos grasas, (los chef estubieron a la escucha de las procupaciones de la sociedad francesa sobre todo estéticas de las mujeres), y una coccion, como al vapor, que permitiera respetar los sabores originales, y las cualidades nutricionales de los alimentos.

Sé que para algunos puede parecer insignificante o algo rebuscado,(sobre todo para los amantes de soculentos y grasos platos), pero si hacen memoria, la ùltima vez que fueron a un restaurant, creen que el chef tubo esa preocupaciòn, de ofrecer ese « plus » en su propuesta gastronòmica No lo creo, lo mas probable es que pastas, carnes, pestos o salsas de tomates, sean de alguna marca comprada al por mayor y en bidones de plastico! Sin ser exautivo en mi busqueda, que me permitiera entender y establecer un laso de uniòn de las innovaciones y como ellas llegan hasta nosotros, no hay que ir tan lejos en la historia, al menos de la occidental y europea, que nos és mas familiar y cercana, para poder encontrar algunas pistas. Me detengo en la Edad Media, que nuevamente para muchos, y esa sì que es ignorancia, solo la limitaràn a los tìpicos cliches; de inquisiciòn, época de oscuridad cultural, poder eclesiastico o canto gregoriano y lo que es peor, al Nombre de la Rosa!, olvidando las grandes innovaciones como en la arquitectura, la medicina, la astronomìa, la literatura, etc. Es por eso que nada de extraño és, que abadìas o monasterios durante ese periodo, no ta solo fueran los faros de espiritualidad y cultura, sino que tambien, centros de desarrollo économico y la base fundacional de muchas ciudades y capitales auropeas.

Asì lleguè casi por azar a los planos de la abadìa de Saint Gall en Suiza, ejemplo perfecto del monasterio Carolingio, que desde el siglo VIII, hasta su secularizaciòn en 1805, fue una de las abadìas mas importantes de europa y una de las mas ricas en manuscritos, la que durante casi 12 siglos tubo una gran actividad. Ahì pude apreciar que a parte del conjunto de edificios monasticos, como los claustros, refectorios (lugar en donde se come en comunidad), scriptoriun, aparecen espacios exteriores, que pueden pasar desapercibidos y sin importancia, pero que tubieron, para esas abadìas o cumunidades monastica un rol vital, para su subsistencia y desarrollo.

Esos espacios son los jardines, y entiendanse jardines o espacios verdes destinados, no tan solo a la decoraciòn paisajistica o lugares para la meditaciòn, sino que ademas como espacios creados y concebidos teologicamente y cuyo referente era el jardin del Eden.
En los planos de Saint Gall, se distinguen tres espacios para el cultivo: el Jardin de los Simples o herbularius, la huerta (hortus) y el viridariun, en éste se cultibavan exclusivamente arboles frutales con un circuito de bancos y fuentes destinados al paseo meditativo de los monjes.
Seguramente éstos obedecìan a una orden real del siglo VIII promulgada por Carlo Magano, Capitulaire Villis, reglamentacion y ordenaza del cultivo de 94 plantas, 73 hierbas, 16 arboles frutales, 5 plantas textiles y colorantes.
Pero son los dos primeros, a mi modo de ver que pueden suscitar él interés y que nos podràn dar algunas pistas para comprender, quizà no en su totalidad, sì en parte, una de las fuentes de inspiraciòn de la nouvelle cuisine.
El Jardin de simples de estructuras cuadradas o rectangulares era lugar en donde se cultivaban las hierbas medicinales o simplicis herbae del latin, simplicis=remedio,(de las 33 plantas cultivadas en San Gall, 32 son pregonizadas en el Capitulaire Villis de Carlo Mago), espacio ubicado en las cercanias de la enfermerìa monastica, en que el monje o monja herborista, preparaba los remedios o formulas, muchas de ellas venidas del oriente, gracias a manuscritos y los comerciantes de especias.

Un parentesis necesario és cuando se toca el tema de los huertos o jardines medievales, ya que no se puede dejar de evocar a Hildegarde von Bingen (1098-1179), una de las pensadoras màs celebres y representativas de la Edad Media, considerada una visionaria, fue abadesa del monasterio de Disibodenberg para los que conocen Alemenia en la regiòn de Rheinland-Pfalz, compositora musical, erudita mujer de ciencias, especializada en la farmacologìa, quien escribiera el célebre; Liber Simplis Medicinae, obra de gran importancia para la época, que descrive mas de 300 especies vegetales y sus virtudes medicinales, siendo una de las preculsoras de la phytoterapia.... y menos mal que la edad media fue un época oscura!.
Y el otro espacio es el hortus o huerta que generalmente estaban en las cercanias de la abacial es decir la iglesia. Ahì se cultivaban toda clase de legumbres que se organizaban en un cierto orden, y que cuyo huerto estaban no tan solo por el emballecimiento paisajistico y la ornamentacion de la iglesia, rodeados de flores, como la violeta, la malba, las rosas o las flores de naranjos, sino que las flores o incluso los granos de amapola decoraban los panes y ya eran parte del menu!.
Como decìa anteriormente mi objetivo es encontrar pistas que nos pueadan ayudar a comprender y establecer lasos, par un mejor conocimiento de lo que muchas veces se crìtica sin tener una visiòn mas amplia de la cultura e historia de la gastronomìa, que la limitada defensa nacional o regional de la cocina.

Quizà esas puedan ser las pistas, aquella que de forma inconciente, monjes o monjas del medio evo, ya practicaban y que los chefs de la nouvelle cuisine, solo refinaron o perfeccionaron con la cultura contemporanea, se suma ademas la conciencia del comer mas sano, productos salidos de la huerta, cocinados y preparados, respetanto tiempos de cocciòn para aprovechar las caracteristicas nutricionales, y la decoaraciòn tan descuidada y mirada casi como ridiculizando esa opciòn de embellecer los platos, que no tan solo sacia nuestro vientre o nuestro olfato con los aromas de las finas hierbas, sino que tambien la vista, dando al comenzal, la posibilidad de no tan solo degustar, sino que de gozar, claro de forma efìmera, de una obra de arte (el tiempo que dura el comer), enfin un festin para los sentidos que dignifica y embellece el acto de sentarce a la mesa.

Para saber mas:

*Sitio de la abadìa de Disibodenberg:

http://www.disibodenberg.de/

*Un blog muy interesante lleno de buen gusto, de recetas y buenas ideas para nuestras preparaciones:

http://lemondegarance.blogspot.com/

*Sitios de Jardines de inspiraciòn medieval en Francia:

http://www.boisricheux.com/

http://www.abbaye-saint-georges.com/verger-jardins-monastiques.php

*Sitio que habla de la Nouvelle Cuisine:

http://www.urbaneus.com/fr/gastronomie/182095/la-nouvelle-cuisine-simplicite-legerete-et-raffinement.html

TEMPLOS DEL SABER

2009-05-31T13:15:00.000-07:00

Asì se titula la exposiciòn que el fotografo turco Ahmet Ertug, presenta actualmente en la BNF y que consagra a las bibliotecas mas bellas del mundo, entre ellas las bibliotecas de grandes abadìas sobre todo en Austria y alemania, exposiciòn que acabo de visitar, hace un par de dìas , ya que podrìa tomar de ejemplo e inspiraciòn para un montaje similar, claro, mucho mas modesto y sin el nivel de un profesional como lo es Ahmet Ertug.

Biblioteca Nacional de Francia (La BNF), site Richelieu, sala Labrouste

Biblioteca de la Abadìa de Saint-Gallen, Suisse.

Biblioteca de la Abadìa de Admont, Austria.

Para saber mas:

Biblioteca Nacional de Francia:

http://www.bnf.fr/

La pagina de Ahmet Ertug:

http://www.ahmetertug.com/index.html

CANNES Y LA ILUSION EN TIEMPOS DE CRISIS

2009-05-14T16:31:00.000-07:00

Francia tiene una larga tradiciòn de periòdicos satìricos, como CharliHebdo, Le Canard Enchainé o Sine Hebdo, que podrìan ser la inspiraciòn del The Clinic.

Para saber mas: www.lecanardenchaine.fr/

http://www.sinehebdo.eu/blog/

POSTAL DESDE MARSEILLE

2009-05-14T09:55:00.000-07:00

Como caìdo del cielo fue mi viaje relampago a Marseille, despues de una paqueña reuniòn de trabajo, un alto en el viejo puerto, aperitivo antes de cenar y la visiòn incomparable de un primaveral aterdecer frente al medieterraneo.

GRECIA, OUZO Y REMBETIKA...OPA!

2009-05-07T14:48:00.000-07:00

Todos tienen en la memoria esas melodias inconfundibles de las escenas que Anthony Quinn danzara en Zorba el Griego, Zorba the Greek,1964 film dirigido por Michel Cocoyannis, basado en la nobela de Nikos Kazantzakis, Alexis Zorba, con mùsica del compositor Mikis Theodorakis, que en Chile se le conoce por su intervenciòn en los arreglos del Canto General de Pablo Neruda.

*Zorba el Griego

Esas melodìas sin dudas nos transportan y acompañan inmediatamente las imagenes que tenemos de las islas griegas, con las càlidas aguas del mar Egéo, las islas de Chios, Santorini o Patmos, sus casas vestidas de un blanco inmaculado, cupulas de eiglesias de un azul resplandeciente, sentados bajo una buganbilia o en una terraza al borde de un puerto, tomando un café, pasando las torridas horas de un sol inplacable o apagando la sed, segùn los griegos, con una vaso de Ouzo, fumamando el narguile, como si el tiempo no contara, esperando la tarde y la cena, con los "octopodes" = pulpos, ya sean fritos o rellenos, la feta, olivas y el refrescante vino retsina!, con la musica, ésa que no para y que de forma continua apenas pisamos suelo Griego, resonarà en muestros oidos, en calles, barcos y bares y que no me dejarà mas.
Recuerdo el film de Zorba, ya que son los tìpicos ritmos que asociamos a la Grecia, signo para muchos de vacaciones y el descubrimiento de una cultura muchas veces milenaria. El Rebetiko, estilo musical que Zorba danza,(el baile se llama Sirtakis), melodìas por asì decirlo algo reciente, del cual los griegos disputan los origenes y proveniencia; es decir, aquellos que lo situan en el Piréo o los grandes centros urbanos de grecia, incluso en las carceles y prisiones y otros que lo situan en las regiones mas orientales y por asì decir de origenes incluso mas cultos, de las ciudades griegas del Asia Menor, entre Constantinopla y Smyrna, que son las actuales costas Turcas del mar Egéo.
Escena del film Rébétiko(1983) en una fumerìa y los "rebetes" cantando.

Pero queda claro que es sobre todo, un fenòmeno musical que nace de los bajos fondos provenientes de un proletariado urbano del siglo XIX, sobre todo de los años 50. Estilo musical que tambien es el producto y encuentro multi-cultural, de poblaciones que fueron desplazadas por los Turcos, luego del conflicto greco-turco, enrriquecida con la llegada de los refugiados del Asia Nemor, luego de la gran catastrofe de 1922, como la denominan los griegos, en que 1 millon 200 mil griegos de la anatolia, fueron obligados a dejar sus casas, campos y las raices milenarias de la presencia Helena, en esas regiones del oriente cristiano, que se extendìan hasta el Ponto (costas del mar Negro).
Es importante recordar, que la regiòn de la Anatolia, que quiere decir Oriente, existìo en ella desde los primeros siglos del cristianismo una importante presencia de origen griego, cuya regiòn de la Capadocia, conocida sobre todo por sus surrealistas y lunares paisajes, productos de las erociones y que contribuyò al desarrollo de las habitaciones trogloditas,que albergò ademas un gran centro espiritual, con monasterios y comunidades eremìticas, que vivìan en grutas (como los habitantes de capadocia), y que fue un foco de peroducciòn intelectual y referencia teològica. Entre ellos los eminentes teòlogos y padres de la iglesia, denominados los Padres Capadocianos, San Basilio, San Juan Crisostomos (el voca de oro, por sus sermones), San Gregorio el Nyssa y Gregorio de Nazianzo, mas todo el patrimonio artistico e iconogràfico de escepcionales caracterìsticas y belleza, que aùn se pueden visitar, a pesar de las graves destrucciones que fueron objeto cuando intervino el islam... pero enfin, volviendo a nuestras melodìas de Rembetika, éllas fueron rapidamente mal vistas por los poderes reinantes, sus ejecutantes e interpretes; ni nihilistas, ni anarquistas, ni revolucionarios, ni un partido polìtico, puede reivendicar una cierta pertenencia.

Durante la dictadura de Metaxas y la de los Coroneles, los textos fueron prohibidos y censurados, sobre todo aquellos que hacen referencia a la drogas y sus supuetos beneficios y exitantes efectos y como si fuese poco, un hecho raro en la historia de los instrumentos musicales, tanto el bouzoki como el blagama, fueron sistematicamente destruidos por los militares, que irrumpìan en los antros y bares de mala muerte, que frecuentemente eran clandestinos, arrestando a los "rebetes", que eran los musicos e interpretes.
Pero el rembetico(a), no és solo un tipo de canciòn, sino ademas un modo de vida, el de los rebetes, que entre otros significados, quire decir "soñadores" de un mundo mejor, origen que los liga a los combatientes y bandidos, casi considerados en la categorìa de nobles durante la guerra de independencia, que cantaban los ritmos Klephtes. Pero los Rebetes, constituian, una verdadera cultura, que estaba al margen de la cultura griega, que reivindicaban, por lo demas. Ellos tenìan sus codigos, su argot, su forma de vestirce, sus danzas; el Hassapico y el Zeibekiko, y que desarrollaron un cierto culto por la belleza y la camadaderìa. Entre ellos no existìa el derecho de autor, en cuanto a las canciones, cualquiera podìa ejecutarlas. Aunque eran buenos padres de familia, la vida bohemia, las largas noches en las tabernas y funerias (narguile y hashis), y la frecuentaciòn de mujeres de "vida libre para la época", es decir aquellas que interpretaban canciones en los mismos lugares que los rebetes y que practicaban el amor libre...pero por sobre todo el Rebete veneraba casi con deveociòn sus instrumentos de musica, el Bouzoki a quien cofiaban todas sus amargas nostalgias.
Desde los años 60 y 70 el rebetiko es una referencia y se vuelve un emblema para el pueblo griego, incluso para la bourgesia ateniense, que siempre considero ese tipo de melodìas de bajo nivel, y aunque despreciada por los años de ocupaciòn Alemana, guerras civiles y la dictadura, el pueblo griego encuentra en ésta expresiòn, una especie de sosten que expresarà e interpretarà los sufrimientos y desgracias de un pueblo que ayudarà a resistir la dictadura de los coroneles. Los relegados politicos eran confinados en islas, que no tenìan nada de paradisiaco y que cantaràn las melodìas de remnetika en claves, para hacer pasar los mensajes secretos y resistir a la dictadura, método ya usado, durante la ocupaciòn Alemana y de la cual Mikis Theodorakis, se inspirarà para componer su tan conocida Zirtakis, las alegres melodìas y danza de Alexis Zorba, el Griego.

Para saber mas:
*Sitio oficial de Mikis Theodorakis: http://fr.mikis-theodorakis.net/

*El film Rébétiko(1983) puede ser visto en su integralidad sur google film:
http://video.google.com/videoplay?docid=-7298295386528294554

MARATON CULTURAL

2009-05-04T01:22:00.000-07:00

Museos, exposiciones y algunas de las tantas galerias parisinas, puede transfomarce, sin mas, en una verdadera maratòn, sobre todo cuando el tiempo està algo reducido. Sin embargo eso no impidìo, tomarme una buena parte de la tarde y ver dos exposiciones que pasan en un solo lugar y que por éstos meses nos ofrece el Centro de Arte Georges Ponpidou, obra de los arquitectos Renzo Piano y Richards Rogers, obra que marco los años 70 por su audaciosa propuesta arquitectònica, situada en pleno centro y en uno de los barrios mas tradicionales de Paris, mas conocido como plaza Boubourg y que se ubica, entre antiguos inmuebles de la plaza de Halles y el Marais, asì emerge imponente, ésta arquitectura caòtica, (en contraste con los nobles inmuebles que la rodean), de vivos colores y que nos hace entrar de alguna manera a la usine o industria del arte.
El Centro Ponpidou, que alberga una de las màs importantes e imponentes colecciones de arte moderno y contemporaneo de europa y que visitando sus salas y colecciones permanentes, se puede tener un perfecto panorama del arte desde los años 20 a los 70, pasando por la reconstituciòn del taller o cabinet de curiosidades de André Brèton, con su colecciòn de mascaras africanas y objetos, el surrealismo, el Dada, Chagal, Miro, Picasso, Delaunay, de Chirico, hasta las sorprendentes instalaciones contemporaneas.

Pero son Kandinsky y Calder que estàn al honor, ya que se le consagran dos sendas exposiciones, escepcionales por diversas razones.

*Vassili Kandisky (1866-1944), és una retrospectiva de éste incontestable ìcono de la modernidad, exposiciòn bella y rara, exposiciòn generosa, con algo mas de 100 cuadros, presentados cronològicamente y de forma facil y lisible de poder situar su obra, por los diferentes periodos que la caracterizan: con un primer periodo de formaciòn y viajes de 1900 a 1907, el periodo del Caballero Azul (Der blaue reiter) a la Abstracciòn 1908 -1914, otro periodo que va desde Moscou 1915 al Bauhaus 1933 para finalizar con el periodo Parisino 1934-44, que és en donde explora con mas refinamiento la abstracciòn y el cromatismo, inspirandose de imagenes de la biologìa molecular y seres microscòpicos.
Mis referencias de Vasilli Kandisnky se limitaban a unos cuantas obras y la verdad que, poco sabìa de éste ecepcional pintor ruso. Carrera que comienza tardivamente, luego de haber hecho estudios de derecho y economìa, tiene y desarrolla intereces que van desde la arquitectura al folklore campesino, siendo solo a los 30 años, que decide estudiar la pintura partiendo a Munich para formarce.
Pero su aventura plàstica comienza con temas del paisajismo y son los prados, vacas, cercos y las colinas de estas escenas nacerà la clara intenciòn se elevarlas, llegando hasta verticalizar completamente las formas. Es asì que la linea, ocuparà y determinarà la concepciòn y organizaciòn plàstica de su obra, que està marcada por ritmos, lirismos, y por las formas primarias de circulos, rectangulos o cuadrados.

Se suma ademas, la experiencia del Bauhaus, se encuentrarà con Paul Klee, con quien construye y comparte una casa taller en Dassau, en la mas fiel linea arquitectonica de la Bauhaus y Schömberg, que le ayudarà a organizar su penzamiento y propuesta teòrica del arte. Enfin, mas allà de la pintura, Kandinsky busca una sintesis del arte. Obra que es intelectual y popular, de una gran elegancia, pero que tambien és una obra dificil, por su rigurosidad intelectual, digo que tambien es popular, por que és accesible, seductura y sensual.

*Alexander Calder(1898-1976),Les Annés Parisiennes 1926-1933, es el titulo de la exposiciòn de éste artista-escultor del otro lado del atlantico, nacido en Philadelfia. Los Años Parisinos, serà un periodo decisivo en la obra de este inmenso artista, que adopta Francia y sobre todo Paris, lugar que serà clave en la obra de Calder.

Pero todo comienza en los Estados Unidos, años de formaciòn y estudios como ingeniero mecànico, profesiòn que ejerce durante un tiempo, luego estudiarà el dibujo, trabajando sobre todo para la prensa americana, en la que ya demuestra su gran talento. Pero serà en Paris, en donde Calder pondra a punto los grandes principios de su arte y que serà el origen de una de las obras mas innovadoras del siglo XX.
Es asi que quita su Philadelfia natal, para embarcarse hacia Paris en 1926, época de innovaciones y de una gran actividad artistica, se instala en Montparnase, ya que sabìa que ahì podrà encontar a toda la vanguardia del arte moderno.
La primera parte de la muestra se consagra a los años de formaciòn y que junto a las obras abstractas y numersos films en donde aparcen las esculturas en movimiento, -tal como las habìa concebido- , Calder tambien aparce trabjando y dando vida a sus esculturas, muchas de ellas incluso motorizadas, siendo dealguna manera los inicios del arte cinético y que nos restituye la magia de esas esculturas en movimiento.

Luego viene el famoso Circo de Calder, que desde los anos 70 y por razones de conservaciòn y fragilidad, no quitaba el Whitney Museon de New York, circo que cuenta con un total de 200 piezas, de las cuales 69 son figuras y animales, 90 acsesorios, entre tapices, redes y decoraciones de circo y 34 instrumentos de musica.
El interès de Calder por el mundo del circo, se inicia hacia los anos 20, sobre todo a partir de los movimientos de aminales, de los que realiza centenas de croquis y estudios de cada movimiento. Luego con la ayuda de todo tipo de materiales, de desechos, alambres, corchos, tarros de coserba, comienza a crear personajes y todo un mundo personal al que dà movimiento a partir de esos materiales reciclados, en vista de realizar una obra de arte en movimiento, con los conceptos de aquilibrio-desequilibrio, simetrìa y asimetrìa, que seràn las palabres claves de toda la obra de Carder.
Pero la genesis era sobre todo, divertirce y sobre todo, en familia. Su circo era un verdadero espectaculo de arte total , en los que intervenian trapecistas, animales adiestrados, y todo lo que forma parte del espectaculo circense, que ademas lo acompañaba durante sus desplazamientos fuera de los Estados Unidos, en maletas, las que aun existen y forman parte de la colecciòn. Es asì, que sus espectaculos comenzaron a interesar a la crìtica y los espectadores ya no eran sus nietos, mi mienbros de su familia sino un pùblico de amigos mas amplio y que poco a poco comenzò a transformarce, en lo que hoy se llaman los happening o perphormances.

Luego, la ruptura y su paso a la abstracciòn, un cambio total de todo lo que estaba realisando, debido en parte a las influencias e inpiraciòn del neo-plasticismo de Mondrian, doctrima y teorìa plàstica que reclama el uso de las lineas rectas, con respecto a sus ortogonales y lineas horizontales, con colores primarios, teorìas que llamarà: relaciones equilibradas y que evocaràn la armonìa del cosmos, sumandose ademas las tendencias del arte constructivista de la època, es decir, el periodo de entre las dos guerras. No cabe dudas que de alguna manera Calder estubo sensibilizado a esas teorìas de armonia cosmica, las que se pueden apreciar en sus mobiles, habitados por lo que llamarìa, "de una cierta poesìa cosmica" y que de alguna manera pudo captar del arte de Mondrian.
La ruptura definitiva, hacia el arte abstracto, que mas bien es un choc existencial, fue la consecuencia de sus primeros encuentros con Mondrian en su taller de Montparnasse, en que declara sus primeras insitaciònes a trabajar y desarrollar el arte abstracto, testimonio que deja en una carta datada el otoño de 1930, que describe el taller de Mondrian, quedando mas imprecionado por sus muros blancos que por sus cuadros y cajas de carton pintadas con colores primarios, comentando a Mondrian de querer darle una dimenciòn mas dinàmica, que le és propia a Calder.
Calder es si dudas uno de los mas importantes exponentes de la escultura del periodo modermo y que a parte de todas las teorìas, explicaciones de influencias o tendencias que se pueden hacer de su tabajo, tambien se puede captar que es sobre todo un artista que usaba su arte como medio de diversiòn,
Quizà una de las contradicciones divertidas por lo demas, es ver ese gran hombre, lo digo por su talla y presencia, tirado en el suelo de su taller a los 65 años jugando y presentando el espectaculo de su circo, entre su familia o amigos como el pintor franco japones Fujita (un personaje de los años Montparnasse), trabajando con restos de alambres, con sus enormes manos de escultor-soldador de pesado caminar, creando pequeños mobiles o gigantes esculturas de hierro, que decoran las plazas y jardines de muestras ciudades y digo que és una contradicciòn, ya que de esas manos de gigante, de enorme presencia, con la ligereza de una pluma y solo una brisa y les dà vida y movimiento.

*LE CIRQUE DE CALDER. Un film de Carlos Vilardebo. 1961

*Durante el verano pasado, nuestro destino estival, fue la generoza regiòn vinicola de la Touraine, y en esa ocaciòn, en la ciudad de Tours, pudimos apreciar con gran suerte, ya que no sabiamos de la existencia de la exposiciòn, -alegre coincidencia por lo demas-, "Calder en Tourainne", guaches, esculturas, dibujos y mobiles. Eso nos motivo a salir en busca de su taller, que se encontraba a unos cuantos kilòmetros de Tours, en un pequeño pueblo, Saché. Pudiendo visitar, solo del exterior, ya que actualmente és una residencia privada, que sirbe como lugar de pasantia para artistas, que la Fundation Calder financia.

Para saber mas :

*Centro Georges Ponpidou en Paris:

http://www.centrepompidou.fr/

* Sitio oficial de la Fundation Calder:

http://www.calder.org/

*Casa taller de Calder a Saché (Touraine):

http://atelier-calder.com/

Kandinsky:

http://www.wassilykandinsky.narod.ru/

ORA ET LABORA

2009-04-23T02:11:00.001-07:00

Aprovechando el feriado de Semana Santa, decidimos partir por algunos dìas no lejos de nuestra querida Normandia. El objetivo era tener algo de reposo en silencio, interrumpir una cierta rutina, tomar algo de aire distinto, apagar el ordenador, para centrarnos en los misterios de la Santa Semana.
El destino ya lo habìamos previsto y aprovechando una pequeña reunìon profesional, cerca de Laval, nos refugianos en el Monasterio Orthodoxe Saint Silouan del Athos, comunidad monastica mixta, 9 monjas y 4 monjes, que se encuentra a un par de kilòmetros de Le Mans. Vivìmos junto a ellos, su ritmo, sus oficios y la simplicidad de vida. Todo a escala humana, horarios, trabajo, lecturas, caminatas!

Lo que mas hicimos...no, en realidad, no hicimos nada, era el fin!

Para saber algo mas del monasterio: http://www.monastere-saint-silouane.eu/Saint_Silouane/Accueil.html

NOBLE UTOPIA, LA DE PETRARCA Y BESSARION

2009-04-21T07:35:00.000-07:00

Hace poco comencé a leer un pasionante libro del argentino, nacionalizado canadience y que reside en el sur de Francia, La bibliothecque, la nuits de Alberto Menguel, editorial Actes Sud (2006), sobre el orden y la clasificaciòn de las bibliotecas y el placer que otorgan los libros, no tan solo por sus contenidos sino que por ser ademas, objetos de colecciòn.
La lectura del Menguel, me hizo recordar la biblioteca Marciana de Venezia, que conocì y visité y que me hizo ademas, interesarme por "personajes" que entran perfectamente dentro del espectro de los grandes ideales de cultura, intercambio de ideas y pensamientos, que admiro y que demuestra que las nobles utopìas, pueden convertirse en realidad.
Hacia el 1362, Petrarca, no pudiendo encontrar un lugar ideal en donde instalarce viaja a traves de toda europa, Florencia, Colonia, Avignon, Roma, Paris, Lieja, Milan, Padua, para finalmente ternimar en Venezia, llega con todos sus muebles y libros, que era por ese entonces una de las bibliotecas mas famosas de toda europa, constituida por unos 200 ejemplares, cantidad que parece infima, pero que era una de las grandes colecciones de libros de la época. Petrarca parecìa convencido de la desiciòn de quedarce en la Serenìsima, de ésta forma negocia con la repùblica un intercambio; su biblioteca, por un lugar en donde residir. Se le ofrece un pequeño , pero bello palacio en la Riva dei Schiavione, en la que se quedarà por unos cinco años. Mientras tanto dicta conferencias, recibe dicipulos, entre ellos Boccacio, su influencia y legado hace nacer la idea de un lugar consagrado a los estudios, la lectura, a la investigaciòn, habierto a todo el mundo, ideas por cierto consideradas por muchos como totalmente utopicas y fuera de todo realismo.
Despues de Alejandrìa, Venezia era el lugar ideal, para instalar su biblioteca, lugar que deberìa ser un espacio de encuentro y reflexciòn, como los "Liceos" de Platon o Aristoteles. Sin embargo los continuos obstaculos administrativos, la oposiciòn de unos y las envidias de otros, hacen que Petrarca quite Venezia. Su magnifica biblioteca fue dispersada por toda europa, incluso se insinuo la posibilidad de impedir que parta con sus manuscritos, hecho que no ocurrio. En 1635 se enuentran en la Basilica de San Marcos, un lote de manuscritos con el sello de Petrarca, los venezianos pensaron haber encontrado la herencia, tratandose solo de alguns notas y un retrato del poeta.
Fue necesario esperar mas de un siglo para que el proyecto viese la luz, gracias al Arzobispo de Nicea, el griego Ortodoxo Basilius Bessarion, que llega a Italia luego que el emperador byzantino, Juan VIII Paleologo, le encarga un encuentro con el Papa para establecer un dìalogo, en vista de la uniòn, entre la Iglesia de Oriente y la Iglesia de Roma, (divididas desde el 1054). Por ese entonces la amenaza Turka era cada vez màs presente, el emperador byzantino, solo reinaba en Constantinopla y la Morea y necesitaba la ayuda del occidente para mantener la unidad de lo poco que quedada del imperio de Oriente y presevar asì la unidad del conjunto de la cristiandad, proposiciòn que fue tratada en el Concilio de Florencia 1439. Desgraciadamnete el conjunto del clero griego refusò tales propuestas y la gran cruzada que deberìa haber realizado roma, nunca se produjo.
Curiosamente el Arzobispo Bessarion, fue nombrado cardenal por el Papa Eugenio IV y Patriarca latino de Constantinopla, pero fue tan mal acogido que debìo partir, re-instalandose en Roma, en la que muchas veces se perfilò como posible portador de la tiara papal. Este brillante prelado, de una gran cultura, arquetipo del intelectual del renacimiento, fue nombrado ademas, embajador de la Santa Sede en Venezia, ahì buscò preservar la cultura byzantina y dar a los griegos de la diaspora, lo essencial de su cultura, en espera de la reconquista de Constantinopla.
Mientras tanto las bibliotecas desaparecìan, eran quemadas, el pillaje de monasterios y la destrucciòn del patrimonio artistico, era pan de cada dìa bajo las fuerzas otomanas, (musulmanas). Gracias a una red de amigos y feligreses, Bessarion pudo recuparar y salvar innumerables textos, que copistas y el mismo Bessarion se encargaron de re-copiar. El amaba los libros, convirtiendose en uno de los grandes bibliophilos cuyo escrito lo confirma: "ellos estàn llenos de las voces de los sabios, llenos de los ejemplos de la Antiguedad... ellos viven, conversan, nos hablan, nos instruyen y nos consolan"
Cuando la recolecciòn pareciò completa, Bessarion pensò evidentemente en Venezia, para que ella albergara tan presiado tesoro del pensamiento humano, como para Petrarca, cien años antes, o como la mayor parte de los neo-platonistas del Renacimiento, que veìan en la ciudad de los Dogos la personificaciòn de la ciudad del de Platon, su gobierno, la organizaciòn social armoniosa, la ausencia de guerras, y claro la efervescencia intelectual y el lugar de privilegio que tienen las artes y la cultura. Por otro lado Venezia era "la otra byzancio", ligada a Oriente por las numerosas colonias y en particular la griega y que a los ojos del mundo occidental ella representaba, la mas férrea oponente a los Turkos.
Bessarion ofrece asì toda su colecciòn a la Repùblica "ad communem hominum utilitatem" en 1468, 746 manuscritos fueron puestos solemnemente en la Basìlica de San Marcos, 280 màs, debìan tener el mismo destino una vez que Bessarion fellecera y que él deseaba conservar. Si bien el numero pareciera ser modesto comparado con otras colecciones, élla contenìa todo Plutarca, otro contenìa casi todo Aristoteles, e inestimables tesoros como, los dos famosos manuscritos A y B de la Iliada o la Antologìa Palnudeana del monje byzantino Planudo, en la que se encuentra todo lo que se pudo salvar de la poesìa Helena.
Una año despues del legado de Bessarion, hecho que se comento en el mundo entero - en esa época-, se imprime ademas, el primer libro en Venezia. Se trata de las Cartas de Ciceròn, salido de las impremerìas Juan de Spiro, que obtendrìa años mas tarde, los derechos de publicaciòn de Tacito. Ciertos historiadores creen que fue el Cardenal Bessarion, que hizo venir la imprenta a Venezia, nacida en 1450 en Mayence.
La biblioteca de Bessarion permanecìo años entre cajas y depositos en San Marcos, aunque existìo la posibilidad de prestamos a cargo de los canònigos de la basìlica.

Es el arquitecto Jacopo Sansovino que en 1537, contruye unos de los primeros edificios clàsicos de la laguna. Pero la mala suerte, hace que una parte del edificio se derrumbe y mate a unos cuantos obreros, lo que le costo la carcel. Es gracias a la intervenciòn de Tiziano y de numerosas personalidades que el arquitecto recobrarà la libertad. Pasaron 15 años para que la construcciòn fuese terminada, ahora, por el arquitecto Scamozzi. Cincuenta años pasaron para que el edificio fuese habierto al pùblico, aunque la sala de consultas, funcionò desde 1560, todabìa habìa que ir a las reserbas de San Marcos a buscar los ejemplares.

Poco a poco se constituye como una de la mas bellas bibliotecas del mundo, decoradas con marmoles, porfirios, frescos de Tiziano, Veronese, Tintoreto, albergando ya no tan solo el legado del Cardenal Basilius Bessarion sino que manuscritos como el celebre Breviario Grimani, con sus 110 miniaturas y sus 831 paginas de pergamino legada a la biblioteca Marciana (que es su nombre) por los herederos del Dogo Grimani, un Psalterio del siglo X, una Biblia latina dl siglo XII, y objetos cientìficos como un planisferio de Hadji Mehmet (1559), tratados de medicina, astrolabios y globos terraqueos.

En fin, siglos mas tarde, aùn la sombra del utòpico Petrarca y la del generoso cardenal siguen planeando entre los muros de la Biblioteca Marciana, gracias a su iniciativa, el mundo, dispone de una de las bibliotecas mas bellas del mundo, colecciòn abierta para todos, como lo remarcarà uno de los directores de la Marciana, Marino Zorzi descendiente del Dogo del mimo apellido:

Asì la Marciana, es la sola instituciòn de la Repùblica Veneziana que subsiste integralmente, hasta el dìa de hoy, la sola que no ha sido interrumpida ni modificada .

Para saber mas, el sitio de la Biblioteca Marciana en Venezia: http://marciana.venezia.sbn.it/

LA VIDA TRIUNFA POR SOBRE LA MUERTE: Χριστός Ανέστη!

2009-04-18T02:08:00.000-07:00

Oriente y Occidente, calendario Juliano, para unos, calendario Gregoriano, para otros, es asì que el cristianismo, por las diferentes idas y venidas històricas celebraràn una vez màs la Pascua, claro con la diferencia de una semana.
Este Sàbado 18, una buena parte del Cristianismo del Este, es decir, del oriente; rusos, rumanos griegos, armenios, coptos, syrios, palestinos, enfin, todo cristiano orthodoxo, cantaràn inmumerables veces el hymno Cristos Anesti /Χριστός Ανέστη!y cuya respuesta serà: Aleithos Anesti/Αληθώς Ανέστη! (Cristo Resucito, en Verdad Resucito!), desde las vigilias, que comienzan a eso de las 22 horas, para terminar con la Divina Liturgia, la de San Juan Crisostomo, con su homilìa Pascual bien entrada la madrugada del Domingo 19! Muchas veces las descripciones no logran transmitir el fervor con que se celebra esta fiesta, entres hymnos, lecturas, constantes inciensamientos, veneraciòn de iconos y sobre todo, la luz, dan una atmosfera de gozo, alegrìa y esperanza.

Mosaico de la Resurecciòn siglo XI, en la que Cristo deciende a los infiernos a rescatar al primer hombre: Adan

Saludos Pascuales en las diferentes lenguas:

*Ruso - Христос Воскресе! Воистину Воскресе! (Khristos Voskrese! Voistinu Voskrese
*Français - Le Christ est ressuscité! En vérité Il est ressuscité!
*Italiano - Cristo è risorto! È veramente risorto!
*Rumano - Hristos a înviat! Adevărat a înviat!
*Latin - Christus resurrexit! Resurrexit vere!

DE CHARLES "AZNAVOURIAN", AL GENOCIDIO ARMENIO

2009-04-17T16:09:00.001-07:00

Armenia, que se nos puede venir a la cabeza de ésta lejana tierra del caucaso?, seguramente para algunos, y con justa razòn, les suene como una de las tantas repùblicas de la URSS, que obligados a aceptar la protecciòn bolchevique, el 29 de noviembre de 1920, solo es en 1936 que Armenia, pasa a ser oficialmenete una repùblica socialista sovietica. O bien, algo mas banal y anecdòtico, como los origenes armenios del gran Charles Aznavour, cuyo verdadero apellido es Aznavourian, o el monte Ararat, lugar en la que supuestamente habrìa varado el Arca de Noe!

Sì, pero Armenia, és una de las grandes culturas y civilizaciones del mundo, poblada desde la prehistoria, ésta regiòn del caucaso, figura en la historia mas reciente, como uno de los primeros reinos indo-europeos en adoptar oficialmente el cristiansimo -hacia el 301, es decir siglo IV d. de Cristo-, gracias a su patròn y evangelizador, San Gregorio el Iluminador, pero ademas, fue centro y territorio envidiado por los grandes imperios y culturas; como la persa, asyria. Limitando con paices como Azerbaïdjan, Georgia o el Impero Otomano.

Tìpica arquitectura eclesiastica de Armenia.

Pero quizà uno de los hechos històricos menos conocidos, que le ha tocado vivir éste gran pueblo y cultura, son las masacres y haber sido el objeto del tristemente: primer genocidio del siglo XX, hechos que saltan al tapete y son de actualidad en la prensa, sobre todo europea, alemana y francesa, ya que Turquia es uno de los paices que desea ser parte de la Uniòn Europea, y claro Francia es uno de los tantos paices de la Uniòn que se oponen, y que exijen un reconocimiento oficial del Genocidio Armenio por parte de Turquia. Hechos que ocurrieron entre el 24 de Abril 1915 a Julio 1916, bajo el geobierno de los Jovenes Turcos (Imperio Otomano), que organizaron las deportaciones y masacres, que costaron la vida de casi 1 millon 500 mil personas y que eliminaron de raiz toda la poblaciòn natal del occidente de Armenia. Aùn hoy me vienen a la memoria los cientos de afiches con fotos de la época, pegados en los muros y arcos de los portales ocres, luminosos, asotados por un sol sin piedad de un verano de 1996, a pasos del muro de los lamentos y que mostraban, crudamente, cientos y cientos de cuerpos, acribillados, mutilados, decapitaciones con expresiones de horror, de jovenes, niños, hombres y mujeres, en una de las zonas mas tìpicas de la vieja ciudad de Jerusalem, la del barrio Armenio, pequeña ciudad dentro de los muros de Jerusalem, que alberga unos 2 mil armenios (comunidad que se establecio entre el -95 al 638 d.de C) y su Patriarcado y monasterio, creado el 638, con su barias veces centenaria catedral Saint Jacques.
Si, fue inevitable la mirada y visiòn del horror, que los dorados muros de la ciudad de David, Yerushalaim, me mostraron.

Entrada principal de la Catedral San Jacques, (barrio Armenio), y pergamino iluminado, proveniente del patriarcado armenio de Jerusalem.

VISION DE BYZANCIO

2009-04-15T15:38:00.000-07:00

Santa Sabidurìa/Αγία Σοφία, en la que fuera una de las basìlicas cristianas mas grandes del oriente y sede patrialcal de la antigua Constantinopla (Istambul), convertida actualmente en mezqita y museo.

REPUBLICA MONASTICA DE MONTE ATHOS

2009-04-15T07:05:00.000-07:00

Alejandrìa y Venezia son ciertamente lugares evocadores, como salidos y pertenecientes a otra época y porque no, a otro tiempo. Sin dudas eso pasa cuando se ponen los pies en Karyes, la capital administrativa de la sino ùnica repùblica teocràtica existente, junto con el Tibet.

Me refiero a la Repùblica Monàstica del Athos, situada al norte e Grecia, penìnsula calcìdica, que con sus 57 km. de largo, se baña con las transparentes y turquesas aguas del mar Ageo y que alberga unos 20 monasterios, con algo mas de 2500 monjes.

No es nuevo, la Santa Montaña, como se la llama frecuentemente, forma parte importante del mundo ortodoxo, siendo la referencia espriritual y teològica de todo cristiano oriental, tan asì que se la denomina igualmente el corazon de la ortodoxìa.

El caracter particular de autonomìa administraiva que goza actualmente la Repùblica del Athos, no es sino el fruto de la protecciòn que los emperadores de las dinastìa macedoniana que aseguraron a monjes y ermitas, cuya presencia en la peninsula data del siglo IV, es solo a partir del 971 que se les dà el status de repùblica, otorgado por el emeperador byzantino Juan I ero Tzimiskes.
Sus estrechas relaciones con Constantinopla (la nueva Roma) y capital imperial, los diferentes reyes y principes del imperio byzantino, no dudaron en dejar su aporte en la construcciòn de monasterios, y que hicieron de la penìnsula del Athos un conjunto de 20 monasterios, con diferentes origenes y lenguas, aunque la lengua oficial es el griego. Asì encontramos fundaciones rusas, bùlgaras, sérbias, rumanas y georgianas. La Gran Lavra, monasterio fundado por San Atanasio hacia el 963, ocupa el primer grado por su antiguedad dentro de la jerarquìa athonita, el lugar 20, corresponde al monastrio Konstamonitou, cuya fundaciòn data del siglo XI.

El monasterio Simonos Petras y su espectacular ubicaciòn, es actualmente centro de la renovaciòn monastica Athonita.

A parte de las singularidades historicas, de organizaciòn, su status particular, su calendario (Juliano), incluso su horario que corresponde a la hora byzantina, es decir solar que son mas o menos variables, segùn las estaciones y cuya hora cero corresponde cuando el sol se acuesta.

Pero el Athos es un centro sobre todo espiritual, que tubo y tiene una gran importancia no tan solo para el mundo ortodoxo, sino para toda la cristiandad, signo de ese encuentro entre oriente y occidente son los vestigios de la presencia latina en el Athos, fundaciòn (sigloX), perteneciente a monjes que provenìan de la poderosa Repùblica marìtina de Amalfi, en el sur de Italia, que seguìan la regla de San Benito, es decir eran benedictinos y cuya lengua liturgica era e latin y que tubo una actividad hasta el siglo XIII, es decir mas de dos siglos despues que se decretara el sisma entre las iglesias de oriente y occidente y que aun hoy los athonitas denominan el lugar con su solo vestigio La Torre de los Amalfitanos.
Gracias a su relativo aislamiento y decia mas arriba a la protecciòn de los emperadores, el Athos pudo gozar de una cierta tranquilidad, sobre todo aquella de la gran crisis iconoclasta que asotò al mundo cristiano del siglo IX, eso permitiò que muchos de los tesoros artisticos; frescos, ìconos, arquitectura, libros iluminados, estubieran fuera de la destrucciòn, no fue asì con las invaciones musulmanas y lo que es peor aun, el saqueo que los cruzados y que aun hoy, los monjes del Athos recuerdan como si fuese ayer, lo que hace por cierto, la tan singular y virulenta actitud que los monjes ortodoxos, tienen hacia la iglesia latina es decir la Iglesia de Roma.

Pero a parte de todas esas vivisitudes historicas decia que el Athos es sobre todo el continuador de la tradiciòn y espiritualidad de la Iglesia Ortodoxa, con su cantos, himnos, ìconos y frescos, su viada monastica en comunidad (cenobìtica) o eremìtica, o en pequeñas comunidades llamadas Skytes, es ademas el lugar en donde nace uno de las mas importantes corrientes espirituales del cristianismo el Hesycasmo, que tiene sus raices en la gran tradiciòn de los Padres del Desierto (siglo IV), en Egypto, término que quiere decir reposo, busqueda de la tranquilidad del alma, silencio, inmobilidad, y que va a la par de una pràctica corporal de respiraciòn, medios que tienen como unico fin la comunion con Dios y la deificaciòn del hombre.

Frescos del monasterio de la Gran Lavra, realizados por Theophanes el Griego, siglo X.

UN NUEVO GHETTO?

2009-04-14T04:24:00.000-07:00

Fue en Alejandrìa que los judìos tubieron por primera vez un lugar aparte para vivir, sin embargo fue en la Serenìsima Repùblica de Venezia que el 29 de marzo de 1516, despues que el consejo de los Diez, uno de los principales organos que la repùblica veneziana tenìa, para protejer y vigilar la seguridad del Estado, decidiera agrupar e instalar a la fuerza a los judìos, en el barrio de Cannaregio - cercano para aquellos que conocen venezia, de la estaciòn de trenes Santa Lucia-, zona que desde los siglos XIV et XV estubo destinada a "gettare" es decir , fundir metales y fabricar cañones, en la que ademas se botaba toda la escoria de la fundiciòn. Puede que inconcientemente fuese ese el deseo, el de relegar a una comunidad, por sus religiòn, por los prejuicios econòmicos o simplemente protejerce de esos seres indeseables. Creo que bien vale hacer aproximaciones con el verbo italiano: getto, gettare, que significan botar, quizà podrìa haber una relaciòn con los origenes de la palabra ghetto.

Asì nace el triste termino "ghetto" que luego se adoptò por toda europa. El Ghetto Nuovo , el de la Serenìsima, era una zona delimitada, en que los judíos estaban obligados a vivir y que no podían abandonar, cerrando las puerta del ghetto, desde la puesta del sol y abriendola al amanecer. El aislamiento de la comunidad judía de Venezia se prolongó hasta 1797, año de la caída de la República y la toma de posesión por parte de las tropas de Napoleón Bonaparte, que hizo derribar las puertas del Ghetto (una de las raras buenas acciones de la armada francesa en Venezia), y decretó el fin de la segregación y la igualdad de los judíos respecto a los otros ciudadanos.
Los hechos son lejanos y perdidos en la memoria històrica o reducidos a simples fechas de vergozoso recuerdos, sin embargo la creaciòn de nuevos lugares de separaciòn ven actualmente la luz del dìa, encubiertos bajo el legìtimo derecho de tener la tan preciada e ilusoria seguridad, de protejerce de aquellos que miran desde la otra rivera, o simplemente por que, se està bien entre iguales. Esa fue la reflexciòn que tube, entre otras, al leer los diferentes articulos y reportajes que hace el Diario el Sur de Concepciòn, referentes a la situaciòn jurìdica de ilegalidad que "Pingueral" desea o proyecta instaurar y que cuyos habitantes ven con estupor que sus dìas estan contados.

Claro, por supuesto que Pingueral, nada tiene que ver con los insalubres ghettos venezianos del siglo XVI o aquel de triste memòria, el de Varsovia, en Polonia, que mas de 350 mil judios vivieron, en las condiciones mas terribles de miseria y asinamiento, sin poder salir! Pero en esos ghettos, insalubres y pobres, habìa una vida y la continuidad de una cultura, la recitaciòn constante de la Ley, una lengua resucitada; el hebreo, el yiddish, el sefardita, el amor por el Libro, rollos y pergaminos, con felices sinagogas, (llamadas scuola) como la tedesca,(alemana), la española, la levantina, (que acogìan a los refugiados de Constantinopla), con columnas de madera esculpidas, con objetos de culto, bordados y dorados con aires salidos de un tesoro bìblico y la espiritualidad; la busquedad de Dios, cumplir, lo que la Torah enseña como camino seguro, para ser agradable a Dios. Por el contrario, no podrìa creer que en éste nuevo ghetto (Pingueral), sea su interés principal o la prioridad. Eso sì, sin duda alguna, la de tener la casa mas grande, la moto acuàtica o el 4X4 de ùltima generaciòn o de preocupaciones tan banales como si tal o cual tenista, pasa sus vacaciones o si el "lucho" vendrà éste año.
Scuola Española

Sì, las situaciones se han revertido, ya no son las minorìas mas pobres (instaladas en barrios callampas), o las etnias o las pràcticas religiosas, las que deben estar relegadas o confinadas a espacios delimitados, con el sentimiento y tambien deseo escondido y no demostrables de culpabilidad y sin dudas, imperioso de querer esconderlas, taparlos, que no se vean , haciendo desaparecer los signos visibles de las desigualdades sociales o los miedos que proyectamos sobre ellos, ya que nos revelan nuestras ineficacias.
No, ahora son los pobres que tienen el derecho de apropiarce de los lugares pùblicos, el centro por ejemplo, ya no està reservado a las clases medias o altas, ellas buscan o se esconden y se encierran en los nuevos ghettos y espacio delimitados, guardando celosamente, egoìstamente lo que les averguenza - por supuesto... de forma inconciente! -, lo que hace y marca la diferencia, aquella que los separa y distancia injustamente de las mayorìas.

**Plano y propaganda publicitaria de Pingueral**.

Al ser propietario, accede a todos los beneficios de este maravilloso lugar: piscinas, multicanchas, cabalgatas, deportes náuticos, restaurante Tutte Mare, monitores para actividades deportivas y recreativas, capilla y seguridad los 365 días del año.

UN SYNPOSION / συμπόσιον DE VIRTUD HELENICA

2009-04-11T14:50:00.001-07:00

Cuando el cronista gastronòmico Ruperto "di" Nola, que respondiendo a Christian Warnken en su programa "Una Belleza Nueva", le pregunta "a que cocina podemos comparar la chilena, "di Nola, hace referencia a la cocina griega!", sobre todo, por sus similitudes y caracteristicas de austeridad y simplicidad.

Mujer amasando, tierra cocida 500 al 475 antes de Cristo, Museo Nacional de Atenas

La Grecia por sus caracteristicas climàticas; la alimentaciòn es frugal y simple, pero a pesar de ello, en ellas ya estaban presente sobre las "mesas redondas del siglo IV antes de Cristo, la tan conocida "triada mediterranea" compuesta a base de trigo(pan), acite de oliva y vino.
Pero esa triada, formaba parte de un menu mas elavorado, el pan, (la levadura ya era conocida desde la época romana), se untaba con quesos y miel y a partir de la época clasica, los pescados y legumbres y sus acompañamientos de repollo, cebolla, lentejas o habas, eran preparados en forma de sopas o pures, siempre aliñados con aceite de oliva, vinagre y una especie de salsa muy similar a nouc man de la gastronomìa vietnamita.
Y la cultura Mycena, ya conocìa la crianza de bobinos para la carne. Los futos frescos o secos ya eran servidos como postres (higos, granadas, nueces), los higos secos eran tambien servidos como aperitivos acompañados con vino!

Joven preparando una cabeza de cerdo despues del sacrificio, 360-340 antes de Cristo, Museo Nacional de Arqueologìa, Madrid.

Pero tanto en la época antigua como clàsica, la frugalidad impuesta por las difiultades climàticas, no fue considera como una limitaciòn o pobresa, sino como una "virtud".
Los griegos, no ignoraban los placeres de la buena mesa, aunque siempre deberìan ser ejemplos de esa virtud, de frugalidad y simpleza. Conocidos son las descripciones que autores griegos como Hérodote, Cléarque de Soles, Stabon, hacen a los Persas (actual Iran), por el lujo y decadencia de su gastronomìa, sobre todo la mesa del Gran Rey achéménide.

Pero la cultura Helena se desarrolla, avanza, innova y experimenta, aunque conserva siempre esos trasos de frugalidad gastronòmica, pero ya, hacia la época helenistica y luego romana, no se muestran tan austeros, los comensales que participan de los "sympòsion, los banquetes", consagran gran parte de sus conversaciones a temas enològicos y gastronòmicos, de las virtudes de tal o cual vino, de sus platos preferidos; calamares rellenos, atùn, o de las acelgas aliñadas con vino y miel o de grandes cocineros "los chefs de la época" como Sotéridès.
O regìmenes alimenticios influidos por las corrientes religiosas griegas de pureza o simplemente de modos de vida diferentes, como el vegetarianismo, ya Empédocle (siglo V, a. de C.) eran ferreos defensores de ésta forma de alimentaciòn, o tambien el desarrollo de dietas elaborados y pensadas para los atletas, a los que se les prescribe la carne a diferencia de dietas pasadas de moda, basadas de higos secos, queso y pan, ésta preferencia por la carme fue por un principio de similitud, la cabra, para saltar como una cabra o el vacuno, para obtener la fuerza!

Decìa bien, dar ejemplos y comparar, sin pensar, saltandose toda una cultura como la griega, que finalmente no tenìa nada de frugal ni simple (aunque en un principio, mas de 3 mil años, manifestò esa "virtud"), y que compara con la frugalidad chilena, solo demuestra una falta de rigor, una idealizaciòn y claro una falta de respeto por quienes tienen todo el derecho de conocer , aprender y desean un buen nivel de informaciòn.

ORIENTE Y OCCIDENTE, EN EL MUSEO JACQUEMART-ANDRE, PARIS

2009-04-11T07:29:00.001-07:00

Paris siempre tiene sorpresas reservadas y si bien ya habìa escuchado algunos comentarios de un "hotel particular" convertido en museo ubicado en el Boulevard Haussmann pertenecientes al matrimonio Néli Jacquemart y Edouard André, ambos grandes coleccionistas y amantes del arte y sobre todo del arte italiano, cuya pasion constituyo una de las mas bellas colecciones de arte italiano y oriental de Francia. Este hotel particular y actual museo Jacquemart-André, fue terminado en 1875, Néli Jacquemart, fiel al espiritu y proyecto de su esposo, dona al Instituto de Francia el inmueble, junto con su colecciòn, que luego serà transformado en museo, habriendo sus puertas en 1913.
Con respecto al término de Hotel Particular, Francia y en particular Paris, tienen la tradiciòn de hoteles particulares, que son palacios de talla modesta a comparaciòn de los castillos que la noblesa europea o la burguesìa francesa, construye, muchas veces como moradas secundarias en la capital y en lugares como la isla Saint Louis, en la que se encuentra el famoso Hotel Lambert, pertenecientes hasta no hace poco a la familia Rothshild y que actualmenete està en manos de un principe saudita o en provincia, como es el caso de Valognes que tiene el titulo de la Versailles Normand, con su prestigioso hotel Baumont.
Hotel Lambert Isla Saint Louis, Paris

Pero el museo Jacquemart-André, atrajo mi atenciòn, cuando dentro de su programa de exposiciones temporales de principio de año, organiza una de las mas importantes colecciones de los llamados Primitivos Italianos, pertenecientes a la colecciòn Altenbourg de Alemania y que se constituyo hacia el siglo XIX, gracias al baron Von Lindenau, con 180 piezas, de las cuales 40 estàn expuestas en el Museo Jacquemart-André, mas unas cuantas mas piezas prestadas por la pinacoteca Vaticana.

Museo Jacquemart-André, en pleno centro de Paris, Boulevard Haussman

La exposiciòn permite al visitante, algo mas interezado que en el simplemente arte sacro, ampliar y profundizar en las raices del arte occidental y ver como los artistas de Siena como un tal Guido da Siena con quien se inicia la muestra, se conecta no tan solo a las raices de la iconografìa cristiana, es decir, hacer visible con los colores y la imagen aquello que està escrito, frace algo modificada de un sermon contra la herejìa iconoclasta que san Juan Damasceno, promuncio hacia el siglo VIII y que terminò con el VIII concilio ecumenico en donde se definieron entre otros la Encarnaciòn y la Maternidad Divina de la Virgen Marìa,(Theotokos), base de alguna forma del culto de las imagenes.
Lo interezante a mi modo de ver y que al menos me entrega ésta exposiciòn, és como el arte occidental y sobre todo italiano del siglo XII y XIII, formò y era parte de la gran tradiciòn iconografica de la cual la iglesia universal tenìa en comùn y que los estragos de la divisiòn(famoso sisma entre oriente y occidente que se decretò el 1054, con la excomuniòn de la iglesia de Roma por parte del Patriarcado de Constantinopla y los diferentes patriarcados orientales y que aun hoy divide la iglesia), y que alrrededor del siglo XII aun no se hacian tan evidentes, al menos en el arte. Asì un tal Paolo Venesiano o un Guido da Siena(1270), no tenìa dificultad en representar y transmitir la fe, (en colores e imagenes, en actitudes y formas ) segùn los canones o a la manera griega, es decir, como los iconos bizantinos, por cierto, sin dejar de lado, su propia tradiciòn y expresiòn.

La Natividad, Guido da Siena

En la primera parte de la exposiciòn se puede apreciar esa comuniòn artistica y de transmisiòn de la verdadera fe, en que una serie de iconos, que seguramente fueron parte de un retablo (poliptico), encargo realizado por y para la abadìa de Ardenga en Moltalcino (Toscana), muestran diferentes pasajes de la vida de Cristo, muchos de ellos fiestas liturgicas, como La Natividad o la Presentaciòn en el Templo con la clàsica representaciòn que la tradiciòn de las iglesias orientales, sobre todo ortodoxas, continuan venerando en iconos o frescos.

La Presentaciòn en el Templo, Guido da Siena.

PATOLOGICA OBSESION

2009-04-07T05:24:00.001-07:00

El patético y limitado mundo en que vive el "Tony Manero" chileno (Alfredo Castro), se cruzan dos realidades, una transitoria, mas especifica y puntual pero que a la vez representa una sociedad, muda y que cierra los ojos, la que encarna Raul, un obsesionado por ser alguien y que siembra el terror con su mutismo en un bar de mala muerte, con shows cada fin de semana en un barrio de clase media-baja, en decadencia de finales de los 70 en la que todo cuenta para para alcanzar su solo objetivo, aferrado a su ùnica obsecion: una patética coreografia calcada del film de Fiebre de sabado por la noche (1978, de John Badham), y ganar un concurso de tv, con su sola referencia o alter ego, Tony Manero (Jhon Travolta).
Pero la miseria moral y social que le rodea, su falta de educaciòn, la perdida del deseo sexual, la promiscuidad familiar y las consecuencia que ellos pueden causar, retratan ademas el perfil psicològico de éste hombre de una cincuentena y que es el tema central del film. No Pinochet, ni su dictadura, ni el Festival de la Una, ni siquiera el film de Fiebre de sabado por la Noche, que son el soporte històrico que situan y acompañan a Raul y de los cuales se apoya como una posibilidad de salir de su triste realidad, la que solo se limita a un programa de tv y un film americano, que lo extrae de la realidad mas contingente, realidad historica igualmente, que aunque se cruzan e interfieren en la vida de Raul, en definitiva, historia impuesta que le toca vivir y a la que cierra voluntariamente los ojos, pero que està ommipresente como telon de fondo y que no necesita ser contada, y asì, y por que no, salir asì de su propia miseria humana y moral, con patèticos montajes coreograficos, que con un cierto humor negro, se hacen la ilusoria idea que saldràn del bajo mundo, posibilidad que se renueva cada fin de semana, con un mediocre esfuerzo de un tragi-còmico espectaculo, o bien presentadose a un concurso de tv, fiel reflejo de la sociedad chilena de fines de los 70 e inicios de los 80, sociedad sin entretenciòn, cines sin espectadores con una americana cartelera y la televisiòn, como sola referencia, quizà cultural, nos hace reflexcionar sobre al menos de una cierta sociedad chilena, una sociedad plana, sin orizontes, sin salida, oprimida, con una ficticia realidad de orden social y polìtico pero que a falta de ello, està corroida, encontrando en ella -la tv-la posible salvaciòn; ganar un concurso como doble de un star del cine americano , Jhon Travolta o Chuck Norris y ser premiados con Salsital, guitarras Tizona o una manta de huaso, con la ilusoria – nuevamente- expectativa de salir de un destino incierto.
La pelicula carece de un caracter quizà mas universal que la haga mas lisible por un pùblico mas amplio, que la harìa accesible y no casi exclusivamente destinada a un pùblico local o al menos, de aquellos que tienen alguna formaciòn sobre las realidades politico-sociales que les toco vivir, a muchos paises de latinoamerica y en particular Chile. Si bien es un film realmente interesante a ver por el tema que trata; realidad social, miseria moral, la obseciòn, de una parte de la sociedad chilena, con una puesta en escena remarcable, una ambientaciòn de época cuidada (es un detalle pero los $11, que cuesta la micro, no pasa desapercibido), ò el recurrir a efectos como los ya utilisados por la "nouvelle vague americana de los años 70", los bruscos movimientos de camara que ayudan a comprender la violencia o lo inestable de la situaciòn, los desenfoques de camara que revelan la ceguera y desequilibrada vida de Raùl y que acompaña las escenas de violencia o miseria humana y un montage que demuestra la fragmentaciòn de la historia y la precariedad reinante, hacen del film de Larrain , un buen film y que bien lo a confirmado los premios en europa y una abundante crìtica, aunque excedidos sì, de simbolismos y que muchos son còdigos que solo conocen los chilenos -como el compromiso polìtico de su hija y amigo y que con silvidos entonan ciertas canciones de protesta, lo que hace una dificil lectura y que impide decifrar y acceder a las subtilidades de la pelicula (es por eso que digo que solo podrìan comprender los chilenos y eso, solo los que vivieron o se interesan en esa época) restandole el carecter universal que todo film debiera tener (apreciasiòn personal) y que impide a la vez una llegada mas amplia y que solo, lamentablemente, se reduce a un pùblico advertido en el tema o amante de films de autor.

*Asistì a la proyecciòn del film en el marco de "La 19e édition de Cinemovida 2009, festival de la culture hispanique à Cherbourg".

ALEJANDRIA, الإسكندرية

2009-04-06T17:00:00.000-07:00

Henry Miller describìa asì la ciudad de Alejandrìa en 1944:
No, no creeo que este paìs serà de su agrado, primero que nada por su achatamiento humedo, - ni una sola colina, ni el mas mìnimo monticulo- abarrotado a mas no poder de hosamentas y depositos sucesivos de culturas desaparecidas. Y a demas, cuidad demolida, ciudad napolitana leprosa, con su cumulos de casas levantinas que pierden sus estucos al sol. Un mar insipido, de aspecto arcilloso y cochino, sin olas, que lame bordes y muelles. Arabes, Coptos, Griegos, Levantinos francos; nada de mùsica, nada de arte, nada de verdadera alegrìa. Un aburrimiento medio-europeo saturado, hasta mas no poder. No, realmente, si se pudiese escribir una solo linea con olor humano, seriamos un genio. Lawrence Durell, Henrry Miller, Une correspondence privée, Paris Buchet Chastel,1963.

El mito y la memoria, el mito es la ciudad de Alejandrìa, la memoria, pertenece a la sociedad y las dos se conjugan de forma diferente segùn las épocas, creando asì el imaginario de la mediterranea Alejandrìa.
La imagen de una Alejandrìa cosmopolita, que estubo ahì, pero que no existirà mas, continua aùn alimentando nuestros imaginarios de ciudades soñadas, ciudades ideales. Pero hay que desconfiar ante tanta idealizaciòn y nostalgia, ésta ùltima, dominio de las emociones, que nunca daràn justicia a la realidad.
Una alejandrìa habitada por una gran minorìa de no egipcios, ciertamente existiò. Se la describe cosmopolita, por que Griegos, Italianos, Judios Malteses, Armenios, chawan(levantinos) y tantos otros hablaban la lengua del paìs o el frances, la lengua de la época, y un arabe elemental fuera de sus propias comunidades. El cosmopolitismo alejandrino, excluìa a los propios egipcios, siendo la poblacìon mayoritaria de Alejandria , de un 75% a un 90%, dependiendo de las épocas, como bien lo decìa Naguib Mahfouz « Todo aquello era para los extranjeros, nosotros haciamos que observarlo desde el exterior ».

El escritor y Nobel egipcio, Naguib Mahfouz

Es por ésta razòn principalmente que lo cosmopolita careciò de sustancia, ya que no existieron los aportes de la integraciòn. Es verdad siempre existieron nexos y relaciones entre las diferentes comunidades y los egipcios; en el comercio, el trabajo, pero raras fueron en otros areas.
Los nostalgicos de hoy, tratan de reemplazar ésa deficiencia otorgandole à Alejandrìa una cierta gloria literaria que Ungaretti, Cavafis, Durrell, Tsirkas et Cialente describieron. Ciertamnte, Alejendrìa a influenciado la poésia de Ungaretti, la Alejandria antigua a dado base y domina a la poésia de Cavafis o Durell que à imprimido en el imaginario occidental una Alejandrìa re-creada y que està fuera de toda realidad, producto de su imaginaciòn, por el contrario Tsirkas o Cialente son los mas pròximos de sus propias realidades.
Alejandria a nutrido y es tema de todos esos escritores y tantos otros, pero me pregunto, si han contribuido a construir o crear una cultura alejandrina. Yo creo que Alejandrìa dìo mucho, pero muy poco ah absorbido, élla no lo pudo, ya que cada autor escribìo en su propia lengua, para una comunidad reducida y dentro de ésa misma comunidad fueron autores casi desconocidos.

Pasaporte de Constantino Cavafis

Creo que otro aspecto describe mejor la realidad de la Alejandrìa de Cavafis u otros connotados « alejandrinos cosmopolitas », que és el aspecto colonial, en la que extranjeros gozaban de los privilegios y proteccìon de los tribunales mixtos y por supuesto de la presencia de la armada britanica. La nostalgia por la Alejandrìa cosmopolita nos hace olvidar aspectos importantes de la historia y la realidad de la sociedad de la época, en la que se muestra un mundo cosmopolita, armonioso y alegre, pero evidentes eran las grandes tenciones intercomunitarias, entre Griegos e Italianos, entre cristianos orthodoxos y judios, la arrogandia de los ingleses y un cierto nivel de racismo ante la poblacion arabe, que era pobre y desprovista de toda protecciòn.

Sacerdote Copte

Lo que hace bello Alejandria es su abertura al mediterraneo, su casas medias destruidas que pierden sus estucos bajo el sol y la canicula sin piedad, su mar y costanera, siempre han estado, y los que sienten una atracciòn por Egipto, no pueden dejar pasar Alejandrìa, extencìon geogràfica y social de una Alejandrìa que siempre ah estado y que muchos de esos nostàlgicos nunca conoceràn.

Vista Aerea de Alejandrìa