Para saber mas:
Biblioteca Nacional de Francia:
La pagina de Ahmet Ertug:
resplandeciente, sentados bajo una buganbilia o en una terraza al borde de un puerto, tomando un café, pasando las torridas horas de un sol inplacable o apagando la sed, segùn los griegos, con una vaso de Ouzo, fumamando el narguile, como si el tiempo no contara, esperando la tarde y la cena, con los "octopodes" = pulpos, ya sean fritos o rellenos, la feta, olivas y el refrescante vino retsina!, con la musica, ésa que no para y que de forma continua apenas pisamos suelo Griego, resonarà en muestros oidos, en calles, barcos y bares y que no me dejarà mas.
asociamos a la Grecia, signo para muchos de vacaciones y el descubrimiento de una cultura muchas veces milenaria. El Rebetiko, estilo musical que Zorba danza,(el baile se llama Sirtakis), melodìas por asì decirlo algo reciente, del cual los griegos disputan los origenes y proveniencia; es decir, aquellos que lo situan en el Piréo o los grandes centros urbanos de grecia, incluso en las carceles y prisiones y otros que lo situan en las regiones mas orientales y por asì decir de origenes incluso mas cultos, de las ciudades griegas del Asia Menor, entre Constantinopla y Smyrna, que son las actuales costas Turcas del mar Egéo.
ra de independencia, que cantaban los ritmos Klephtes. Pero los Rebetes, constituian, una verdadera cultura, que estaba al margen de la cultura griega, que reivindicaban, por lo demas. Ellos tenìan sus codigos, su argot, su forma de vestirce, sus danzas; el Hassapico y el Zeibekiko, y que desarrollaron un cierto culto por la belleza y la camadaderìa. Entre ellos no existìa el derecho de autor, en cuanto a las canciones, cualquiera podìa ejecutarlas. Aunque eran buenos padres de familia, la vida bohemia, las largas noches en las tabernas y funerias (narguile y hashis), y la frecuentaciòn de mujeres de "vida libre para la época", es decir aquellas que interpretaban canciones en los mismos lugares que los rebetes y que practicaban el amor libre...
pero por sobre todo el Rebete veneraba casi con deveociòn sus instrumentos de musica, el Bouzoki a quien cofiaban todas sus amargas nostalgias.
Museos, exposiciones y algunas de las tantas galerias parisinas, puede transfomarce, sin mas, en una verdadera maratòn, sobre todo cuando el tiempo està algo reducido. Sin embargo eso no impidìo, tomarme una buena parte de la tarde y ver dos exposiciones que pasan en un solo lugar y que por éstos meses nos ofrece el Centro de Arte Georges Ponpidou, obra de los arquitectos Renzo Piano y Richards Rogers, obra que marco los años 70 por su audaciosa propuesta arquitectònica, situada en pleno centro y en uno de los barrios mas tradicionales de Paris, mas conocido como plaza Boubourg y que se ubica, entre antiguos inmuebles de la plaza de Halles y el Marais, asì emerge imponente, ésta arquitectura caòtica, (en contraste con los nobles inmuebles que la rodean), de vivos colores y que nos hace entrar de alguna manera a la usine o industria del arte.
El Centro Ponpidou, que alberga una de las màs importantes e imponentes colecciones de arte moderno y contemporaneo de europa y que visitando sus salas y colecciones permanentes, se puede tener un perfecto panorama del arte desde los años 20 a los 70, pasando por la reconstituciòn del taller o cabinet de curiosidades de André Brèton, con su colecciòn de mascaras africanas y objetos, el surrealismo, el Dada, Chagal, Miro, Picasso, Delaunay, de Chirico, hasta las sorprendentes instalaciones contemporaneas.
+Bauhausse.jpg)
*Alexander Calder(1898-1976),Les Annés Parisiennes 1926-1933, es el titulo de la exposiciòn de éste artista-escultor del otro lado del atlantico, nacido en Philadelfia. Los Años Parisinos, serà un periodo decisivo en la obra de este inmenso artista, que adopta Francia y sobre todo Paris, lugar que serà clave en la obra de Calder. 
Pero todo comienza en los Estados Unidos, años de formaciòn y estudios como ingeniero mecànico, profesiòn que ejerce durante un tiempo, luego estudiarà el dibujo, trabajando sobre todo para la prensa americana, en la que ya demuestra su gran talento. Pero serà en Paris, en donde Calder pondra a punto los grandes principios de su arte y que serà el origen de una de las obras mas innovadoras del siglo XX.
Es asi que quita su Philadelfia natal, para embarcarse hacia Paris en 1926, época de innovaciones y de una gran actividad artistica, se instala en Montparnase, ya que sabìa que ahì podrà encontar a toda la vanguardia del arte moderno.
La primera parte de la muestra se consagra a los años de formaciòn y que junto a las obras abstractas y numersos films en donde aparcen las esculturas en movimiento, -tal como las habìa concebido- , Calder tambien aparce trabjando y dando vida a sus esculturas, muchas de ellas incluso motorizadas, siendo dealguna manera los inicios del arte cinético y que nos restituye la magia de esas esculturas en movimiento.
Luego viene el famoso Circo de Calder, que desde los anos 70 y por razones de conservaciòn y fragilidad, no quitaba el Whitney Museon de New York, circo que cuenta con un total de 200 piezas, de las cuales 69 son figuras y animales, 90 acsesorios, entre tapices, redes y decoraciones de circo y 34 instrumentos de musica.
El interès de Calder por el mundo del circo, se inicia hacia los anos 20, sobre todo a partir de los movimientos de aminales, de los que realiza centenas de croquis y estudios de cada movimiento. Luego con la ayuda de todo tipo de materiales, de desechos, alambres, corchos, tarros de coserba, comienza a crear personajes y todo un mundo personal al que dà movimiento a partir de esos materiales reciclados, en vista de realizar una obra de arte en movimiento, con los conceptos de aquilibrio-desequilibrio, simetrìa y asimetrìa, que seràn las palabres claves de toda la obra de Carder.
Pero la genesis era sobre todo, divertirce y sobre todo, en familia. Su circo era un verdadero espectaculo de arte total , en los que intervenian trapecistas, animales adiestrados, y todo lo que forma parte del espectaculo circense, que ademas lo acompañaba durante sus desplazamientos fuera de los Estados Unidos, en maletas, las que aun existen y forman parte de la colecciòn. Es asì, que sus espectaculos comenzaron a interesar a la crìtica y los espectadores ya no eran sus nietos, mi mienbros de su familia sino un pùblico de amigos mas amplio y que poco a poco comenzò a transformarce, en lo que hoy se llaman los happening o perphormances. 
Luego, la ruptura y su paso a la abstracciòn, un cambio total de todo lo que estaba realisando, debido en parte a las influencias e inpiraciòn del neo-plasticismo de Mondrian, doctrima y teorìa plàstica que reclama el uso de las lineas rectas, con respecto a sus ortogonales y lineas horizontales, con colores primarios, teorìas que llamarà: relaciones equilibradas y que evocaràn la armonìa del cosmos, sumandose ademas las tendencias del arte constructivista de la època, es decir, el periodo de entre las dos guerras. No cabe dudas que de alguna manera Calder estubo sensibilizado a esas teorìas de armonia cosmica, las que se pueden apreciar en sus mobiles, habitados por lo que llamarìa, "de una cierta poesìa cosmica" y que de alguna manera pudo captar del arte de Mondrian.
La ruptura definitiva, hacia el arte abstracto, que mas bien es un choc existencial, fue la consecuencia de sus primeros encuentros con Mondrian en su taller de Montparnasse, en que declara sus primeras insitaciònes a trabajar y desarrollar el arte abstracto, testimonio que deja en una carta datada el otoño de 1930, que describe el taller de Mondrian, quedando mas imprecionado por sus muros blancos que por sus cuadros y cajas de carton pintadas con colores primarios, comentando a Mondrian de querer darle una dimenciòn mas dinàmica, que le és 
propia a Calder.
Calder es si dudas uno de los mas importantes exponentes de la escultura del periodo modermo y que a parte de todas las teorìas, explicaciones de influencias o tendencias que se pueden hacer de su tabajo, tambien se puede captar que es sobre todo un artista que usaba su arte como medio de diversiòn,
Quizà una de las contradicciones divertidas por lo demas, es ver ese gran hombre, lo digo por su talla y presencia, tirado en el suelo de su taller a los 65 años jugando y presentando el espectaculo de su circo, entre su familia o amigos como el pintor franco japones Fujita (un personaje de los años Montparnasse), trabajando con restos de alambres, con sus enormes manos de escultor-soldador de pesado caminar, creando pequeños mobiles o gigantes esculturas de hierro, que decoran las plazas y jardines de muestras ciudades y digo que és una contradicciòn, ya que de esas manos de gigante, de enorme presencia, con la ligereza de una pluma y solo una brisa y les dà vida y movimiento.
*Durante el verano pasado, nuestro destino estival, fue la generoza regiòn vinicola de la Touraine, y en esa ocaciòn, en la ciudad de Tours, pudimos apreciar con gran suerte, ya que no sabiamos de la existencia de la exposiciòn, -alegre coincidencia por lo demas-, "Calder en Tourainne", guaches, esculturas, dibujos y mobiles. Eso nos motivo a salir en busca de su taller, que se encontraba a unos cuantos kilòmetros de Tours, en un pequeño pueblo, Saché. Pudiendo visitar, solo del exterior, ya que actualmente és una residencia privada, que sirbe como lugar de pasantia para artistas, que la Fundation Calder financia.
Para saber mas :
*Centro Georges Ponpidou en Paris:
* Sitio oficial de la Fundation Calder:
*Casa taller de Calder a Saché (Touraine):
Kandinsky:
