dimanche 31 mai 2009

TEMPLOS DEL SABER

Asì se titula la exposiciòn que el fotografo turco Ahmet Ertug, presenta actualmente en la BNF y que consagra a las bibliotecas mas bellas del mundo, entre ellas las bibliotecas de grandes abadìas sobre todo en Austria y alemania, exposiciòn que acabo de visitar, hace un par de dìas , ya que podrìa tomar de ejemplo e inspiraciòn para un montaje similar, claro, mucho mas modesto y sin el nivel de un profesional como lo es Ahmet Ertug.


Biblioteca Nacional de Francia (La BNF), site Richelieu, sala Labrouste
Biblioteca de la Abadìa de Saint-Gallen, Suisse.
Biblioteca de la Abadìa de Admont, Austria.


Para saber mas:

Biblioteca Nacional de Francia:

http://www.bnf.fr/

La pagina de Ahmet Ertug:

http://www.ahmetertug.com/index.html

jeudi 14 mai 2009

CANNES Y LA ILUSION EN TIEMPOS DE CRISIS


Francia tiene una larga tradiciòn de periòdicos satìricos, como CharliHebdo, Le Canard Enchainé o Sine Hebdo, que podrìan ser la inspiraciòn del The Clinic.
Para saber mas: www.lecanardenchaine.fr/

POSTAL DESDE MARSEILLE



Como caìdo del cielo fue mi viaje relampago a Marseille, despues de una paqueña reuniòn de trabajo, un alto en el viejo puerto, aperitivo antes de cenar y la visiòn incomparable de un primaveral aterdecer frente al medieterraneo.

jeudi 7 mai 2009

GRECIA, OUZO Y REMBETIKA...OPA!

Todos tienen en la memoria esas melodias inconfundibles de las escenas que Anthony Quinn danzara en Zorba el Griego, Zorba the Greek,1964 film dirigido por Michel Cocoyannis, basado en la nobela de Nikos Kazantzakis, Alexis Zorba, con mùsica del compositor Mikis Theodorakis, que en Chile se le conoce por su intervenciòn en los arreglos del Canto General de Pablo Neruda.


*Zorba el Griego

Esas melodìas sin dudas nos transportan y acompañan inmediatamente las imagenes que tenemos de las islas griegas, con las càlidas aguas del mar Egéo, las islas de Chios, Santorini o Patmos, sus casas vestidas de un blanco inmaculado, cupulas de eiglesias de un azul resplandeciente, sentados bajo una buganbilia o en una terraza al borde de un puerto, tomando un café, pasando las torridas horas de un sol inplacable o apagando la sed, segùn los griegos, con una vaso de Ouzo, fumamando el narguile, como si el tiempo no contara, esperando la tarde y la cena, con los "octopodes" = pulpos, ya sean fritos o rellenos, la feta, olivas y el refrescante vino retsina!, con la musica, ésa que no para y que de forma continua apenas pisamos suelo Griego, resonarà en muestros oidos, en calles, barcos y bares y que no me dejarà mas.
Recuerdo el film de Zorba, ya que son los tìpicos ritmos que asociamos a la Grecia, signo para muchos de vacaciones y el descubrimiento de una cultura muchas veces milenaria. El Rebetiko, estilo musical que Zorba danza,(el baile se llama Sirtakis), melodìas por asì decirlo algo reciente, del cual los griegos disputan los origenes y proveniencia; es decir, aquellos que lo situan en el Piréo o los grandes centros urbanos de grecia, incluso en las carceles y prisiones y otros que lo situan en las regiones mas orientales y por asì decir de origenes incluso mas cultos, de las ciudades griegas del Asia Menor, entre Constantinopla y Smyrna, que son las actuales costas Turcas del mar Egéo.
Escena del film Rébétiko(1983) en una fumerìa y los "rebetes" cantando.



Pero queda claro que es sobre todo, un fenòmeno musical que nace de los bajos fondos provenientes de un proletariado urbano del siglo XIX, sobre todo de los años 50. Estilo musical que tambien es el producto y encuentro multi-cultural, de poblaciones que fueron desplazadas por los Turcos, luego del conflicto greco-turco, enrriquecida con la llegada de los refugiados del Asia Nemor, luego de la gran catastrofe de 1922, como la denominan los griegos, en que 1 millon 200 mil griegos de la anatolia, fueron obligados a dejar sus casas, campos y las raices milenarias de la presencia Helena, en esas regiones del oriente cristiano, que se extendìan hasta el Ponto (costas del mar Negro).
Es importante recordar, que la regiòn de la Anatolia, que quiere decir Oriente, existìo en ella desde los primeros siglos del cristianismo una importante presencia de origen griego, cuya regiòn de la Capadocia, conocida sobre todo por sus surrealistas y lunares paisajes, productos de las erociones y que contribuyò al desarrollo de las habitaciones trogloditas,que albergò ademas un gran centro espiritual, con monasterios y comunidades eremìticas, que vivìan en grutas (como los habitantes de capadocia), y que fue un foco de peroducciòn intelectual y referencia teològica. Entre ellos los eminentes teòlogos y padres de la iglesia, denominados los Padres Capadocianos, San Basilio, San Juan Crisostomos (el voca de oro, por sus sermones), San Gregorio el Nyssa y Gregorio de Nazianzo, mas todo el patrimonio artistico e iconogràfico de escepcionales caracterìsticas y belleza, que aùn se pueden visitar, a pesar de las graves destrucciones que fueron objeto cuando intervino el islam... pero enfin, volviendo a nuestras melodìas de Rembetika, éllas fueron rapidamente mal vistas por los poderes reinantes, sus ejecutantes e interpretes; ni nihilistas, ni anarquistas, ni revolucionarios, ni un partido polìtico, puede reivendicar una cierta pertenencia.
Durante la dictadura de Metaxas y la de los Coroneles, los textos fueron prohibidos y censurados, sobre todo aquellos que hacen referencia a la drogas y sus supuetos beneficios y exitantes efectos y como si fuese poco, un hecho raro en la historia de los instrumentos musicales, tanto el bouzoki como el blagama, fueron sistematicamente destruidos por los militares, que irrumpìan en los antros y bares de mala muerte, que frecuentemente eran clandestinos, arrestando a los "rebetes", que eran los musicos e interpretes.
Pero el rembetico(a), no és solo un tipo de canciòn, sino ademas un modo de vida, el de los rebetes, que entre otros significados, quire decir "soñadores" de un mundo mejor, origen que los liga a los combatientes y bandidos, casi considerados en la categorìa de nobles durante la guerra de independencia, que cantaban los ritmos Klephtes. Pero los Rebetes, constituian, una verdadera cultura, que estaba al margen de la cultura griega, que reivindicaban, por lo demas. Ellos tenìan sus codigos, su argot, su forma de vestirce, sus danzas; el Hassapico y el Zeibekiko, y que desarrollaron un cierto culto por la belleza y la camadaderìa. Entre ellos no existìa el derecho de autor, en cuanto a las canciones, cualquiera podìa ejecutarlas. Aunque eran buenos padres de familia, la vida bohemia, las largas noches en las tabernas y funerias (narguile y hashis), y la frecuentaciòn de mujeres de "vida libre para la época", es decir aquellas que interpretaban canciones en los mismos lugares que los rebetes y que practicaban el amor libre...pero por sobre todo el Rebete veneraba casi con deveociòn sus instrumentos de musica, el Bouzoki a quien cofiaban todas sus amargas nostalgias.
Desde los años 60 y 70 el rebetiko es una referencia y se vuelve un emblema para el pueblo griego, incluso para la bourgesia ateniense, que siempre considero ese tipo de melodìas de bajo nivel, y aunque despreciada por los años de ocupaciòn Alemana, guerras civiles y la dictadura, el pueblo griego encuentra en ésta expresiòn, una especie de sosten que expresarà e interpretarà los sufrimientos y desgracias de un pueblo que ayudarà a resistir la dictadura de los coroneles. Los relegados politicos eran confinados en islas, que no tenìan nada de paradisiaco y que cantaràn las melodìas de remnetika en claves, para hacer pasar los mensajes secretos y resistir a la dictadura, método ya usado, durante la ocupaciòn Alemana y de la cual Mikis Theodorakis, se inspirarà para componer su tan conocida Zirtakis, las alegres melodìas y danza de Alexis Zorba, el Griego.






Para saber mas:
*Sitio oficial de Mikis Theodorakis: http://fr.mikis-theodorakis.net/


*El film Rébétiko(1983) puede ser visto en su integralidad sur google film:
http://video.google.com/videoplay?docid=-7298295386528294554

lundi 4 mai 2009

MARATON CULTURAL

Museos, exposiciones y algunas de las tantas galerias parisinas, puede transfomarce, sin mas, en una verdadera maratòn, sobre todo cuando el tiempo està algo reducido. Sin embargo eso no impidìo, tomarme una buena parte de la tarde y ver dos exposiciones que pasan en un solo lugar y que por éstos meses nos ofrece el Centro de Arte Georges Ponpidou, obra de los arquitectos Renzo Piano y Richards Rogers, obra que marco los años 70 por su audaciosa propuesta arquitectònica, situada en pleno centro y en uno de los barrios mas tradicionales de Paris, mas conocido como plaza Boubourg y que se ubica, entre antiguos inmuebles de la plaza de Halles y el Marais, asì emerge imponente, ésta arquitectura caòtica, (en contraste con los nobles inmuebles que la rodean), de vivos colores y que nos hace entrar de alguna manera a la usine o industria del arte.
El Centro Ponpidou, que alberga una de las màs importantes e imponentes colecciones de arte moderno y contemporaneo de europa y que visitando sus salas y colecciones permanentes, se puede tener un perfecto panorama del arte desde los años 20 a los 70, pasando por la reconstituciòn del taller o cabinet de curiosidades de André Brèton, con su colecciòn de mascaras africanas y objetos, el surrealismo, el Dada, Chagal, Miro, Picasso, Delaunay, de Chirico, hasta las sorprendentes instalaciones contemporaneas.



Pero son Kandinsky y Calder que estàn al honor, ya que se le consagran dos sendas exposiciones, escepcionales por diversas razones.

*Vassili Kandisky (1866-1944), és una retrospectiva de éste incontestable ìcono de la modernidad, exposiciòn bella y rara, exposiciòn generosa, con algo mas de 100 cuadros, presentados cronològicamente y de forma facil y lisible de poder situar su obra, por los diferentes periodos que la caracterizan: con un primer periodo de formaciòn y viajes de 1900 a 1907, el periodo del Caballero Azul (Der blaue reiter) a la Abstracciòn 1908 -1914, otro periodo que va desde Moscou 1915 al Bauhaus 1933 para finalizar con el periodo Parisino 1934-44, que és en donde explora con mas refinamiento la abstracciòn y el cromatismo, inspirandose de imagenes de la biologìa molecular y seres microscòpicos.
Mis referencias de Vasilli Kandisnky se limitaban a unos cuantas obras y la verdad que, poco sabìa de éste ecepcional pintor ruso. Carrera que comienza tardivamente, luego de haber hecho estudios de derecho y economìa, tiene y desarrolla intereces que van desde la arquitectura al folklore campesino, siendo solo a los 30 años, que decide estudiar la pintura partiendo a Munich para formarce.
Pero su aventura plàstica comienza con temas del paisajismo y son los prados, vacas, cercos y las colinas de estas escenas nacerà la clara intenciòn se elevarlas, llegando hasta verticalizar completamente las formas. Es asì que la linea, ocuparà y determinarà la concepciòn y organizaciòn plàstica de su obra, que està marcada por ritmos, lirismos, y por las formas primarias de circulos, rectangulos o cuadrados.
Se suma ademas, la experiencia del Bauhaus, se encuentrarà con Paul Klee, con quien construye y comparte una casa taller en Dassau, en la mas fiel linea arquitectonica de la Bauhaus y Schömberg, que le ayudarà a organizar su penzamiento y propuesta teòrica del arte. Enfin, mas allà de la pintura, Kandinsky busca una sintesis del arte. Obra que es intelectual y popular, de una gran elegancia, pero que tambien és una obra dificil, por su rigurosidad intelectual, digo que tambien es popular, por que és accesible, seductura y sensual.



*Alexander Calder(1898-1976),Les Annés Parisiennes 1926-1933, es el titulo de la exposiciòn de éste artista-escultor del otro lado del atlantico, nacido en Philadelfia. Los Años Parisinos, serà un periodo decisivo en la obra de este inmenso artista, que adopta Francia y sobre todo Paris, lugar que serà clave en la obra de Calder.

Pero todo comienza en los Estados Unidos, años de formaciòn y estudios como ingeniero mecànico, profesiòn que ejerce durante un tiempo, luego estudiarà el dibujo, trabajando sobre todo para la prensa americana, en la que ya demuestra su gran talento. Pero serà en Paris, en donde Calder pondra a punto los grandes principios de su arte y que serà el origen de una de las obras mas innovadoras del siglo XX.
Es asi que quita su Philadelfia natal, para embarcarse hacia Paris en 1926, época de innovaciones y de una gran actividad artistica, se instala en Montparnase, ya que sabìa que ahì podrà encontar a toda la vanguardia del arte moderno.
La primera parte de la muestra se consagra a los años de formaciòn y que junto a las obras abstractas y numersos films en donde aparcen las esculturas en movimiento, -tal como las habìa concebido- , Calder tambien aparce trabjando y dando vida a sus esculturas, muchas de ellas incluso motorizadas, siendo dealguna manera los inicios del arte cinético y que nos restituye la magia de esas esculturas en movimiento.


Luego viene el famoso Circo de Calder, que desde los anos 70 y por razones de conservaciòn y fragilidad, no quitaba el Whitney Museon de New York, circo que cuenta con un total de 200 piezas, de las cuales 69 son figuras y animales, 90 acsesorios, entre tapices, redes y decoraciones de circo y 34 instrumentos de musica.
El interès de Calder por el mundo del circo, se inicia hacia los anos 20, sobre todo a partir de los movimientos de aminales, de los que realiza centenas de croquis y estudios de cada movimiento. Luego con la ayuda de todo tipo de materiales, de desechos, alambres, corchos, tarros de coserba, comienza a crear personajes y todo un mundo personal al que dà movimiento a partir de esos materiales reciclados, en vista de realizar una obra de arte en movimiento, con los conceptos de aquilibrio-desequilibrio, simetrìa y asimetrìa, que seràn las palabres claves de toda la obra de Carder.
Pero la genesis era sobre todo, divertirce y sobre todo, en familia. Su circo era un verdadero espectaculo de arte total , en los que intervenian trapecistas, animales adiestrados, y todo lo que forma parte del espectaculo circense, que ademas lo acompañaba durante sus desplazamientos fuera de los Estados Unidos, en maletas, las que aun existen y forman parte de la colecciòn. Es asì, que sus espectaculos comenzaron a interesar a la crìtica y los espectadores ya no eran sus nietos, mi mienbros de su familia sino un pùblico de amigos mas amplio y que poco a poco comenzò a transformarce, en lo que hoy se llaman los happening o perphormances.

Luego, la ruptura y su paso a la abstracciòn, un cambio total de todo lo que estaba realisando, debido en parte a las influencias e inpiraciòn del neo-plasticismo de Mondrian, doctrima y teorìa plàstica que reclama el uso de las lineas rectas, con respecto a sus ortogonales y lineas horizontales, con colores primarios, teorìas que llamarà: relaciones equilibradas y que evocaràn la armonìa del cosmos, sumandose ademas las tendencias del arte constructivista de la època, es decir, el periodo de entre las dos guerras. No cabe dudas que de alguna manera Calder estubo sensibilizado a esas teorìas de armonia cosmica, las que se pueden apreciar en sus mobiles, habitados por lo que llamarìa, "de una cierta poesìa cosmica" y que de alguna manera pudo captar del arte de Mondrian.
La ruptura definitiva, hacia el arte abstracto, que mas bien es un choc existencial, fue la consecuencia de sus primeros encuentros con Mondrian en su taller de Montparnasse, en que declara sus primeras insitaciònes a trabajar y desarrollar el arte abstracto, testimonio que deja en una carta datada el otoño de 1930, que describe el taller de Mondrian, quedando mas imprecionado por sus muros blancos que por sus cuadros y cajas de carton pintadas con colores primarios, comentando a Mondrian de querer darle una dimenciòn mas dinàmica, que le és propia a Calder.
Calder es si dudas uno de los mas importantes exponentes de la escultura del periodo modermo y que a parte de todas las teorìas, explicaciones de influencias o tendencias que se pueden hacer de su tabajo, tambien se puede captar que es sobre todo un artista que usaba su arte como medio de diversiòn,
Quizà una de las contradicciones divertidas por lo demas, es ver ese gran hombre, lo digo por su talla y presencia, tirado en el suelo de su taller a los 65 años jugando y presentando el espectaculo de su circo, entre su familia o amigos como el pintor franco japones Fujita (un personaje de los años Montparnasse), trabajando con restos de alambres, con sus enormes manos de escultor-soldador de pesado caminar, creando pequeños mobiles o gigantes esculturas de hierro, que decoran las plazas y jardines de muestras ciudades y digo que és una contradicciòn, ya que de esas manos de gigante, de enorme presencia, con la ligereza de una pluma y solo una brisa y les dà vida y movimiento.

*LE CIRQUE DE CALDER. Un film de Carlos Vilardebo. 1961

*Durante el verano pasado, nuestro destino estival, fue la generoza regiòn vinicola de la Touraine, y en esa ocaciòn, en la ciudad de Tours, pudimos apreciar con gran suerte, ya que no sabiamos de la existencia de la exposiciòn, -alegre coincidencia por lo demas-, "Calder en Tourainne", guaches, esculturas, dibujos y mobiles. Eso nos motivo a salir en busca de su taller, que se encontraba a unos cuantos kilòmetros de Tours, en un pequeño pueblo, Saché. Pudiendo visitar, solo del exterior, ya que actualmente és una residencia privada, que sirbe como lugar de pasantia para artistas, que la Fundation Calder financia.

Para saber mas :

*Centro Georges Ponpidou en Paris:

http://www.centrepompidou.fr/

* Sitio oficial de la Fundation Calder:

http://www.calder.org/

*Casa taller de Calder a Saché (Touraine):

http://atelier-calder.com/

Kandinsky:

http://www.wassilykandinsky.narod.ru/