EN GUSTOS NO HAY NADA ESCRITO

Para los que conocen Chile, lo primero que se nos viene a la memoria, es su naturaleza salvaje y exuberante, que abraza cada rincón de ese país, que con sus mas de 4 mil kilómetros de montañas y costa, da al visitante, no tan solo la acogida y posibilidad extraordinaria de ver y apreciar su geografía, sino que ademas, constatar la acogida amistosa de su gente que tiene hacia el extranjero.

Acostumbrado a los viajes, sean éstos en primera clase, clase turista, en autoestop o comer en los McDonals y hasta degustar, ciertas mesas de restaurantes con algunas estrellas de la famosa "Guide Michelin", la que clasifica y premia a los mejores restaurantes de Francia, por su propuestas gastronómicas, calidad en sus productos y servicios, con implacables inspectores, (éstos llegan incógnitos), que evalúan cada año, para constatar, si la calidad continua o disminuye, lo que les puede otorgar o costar unas estrellas mas o menos, lo que influye significativamente en la reputación del chef y el lugar.
Gracias a esa experiencia, la moral cae en los abismos mas profundos cuando se trata de encontrar un buen servicio o restauran en Chile. Lo mas sorprendente y que disoluciona es su cocina, por que siendo un país que tiene todas las posibilidades de tener una variada y rica gastronomía, ella solo se limita a unos cuantos platos, de sabores,(cierto muchos de ellos ricos y sabrosos), pero que no van mas allá de sus particularidades rusticas, sin que ellos sorprendan al visitante.

Siempre me pregunté como es posible, que con casi 4 mil kilómetros de costas, en las cartas o menús de restaurantes, los platos relacionados con al mar, ofrezcan solo "pescados fritos con puré y ensalada a la chilena" o "salmón, y sepa de que origen es, salvaje o de criadero y alimentado con que tipo de alimentos (tratados químicamente o biológicos, en fin, el desconocimiento es grande), o las empanadas de mariscos o el mariscal, sin hablar de la presentación, (recuerdo mi visita al Mercado Central de Santiago, recomendado por ciertas guías turísticas...la acogida fue un enjambre de moscas!), y para que decir del nulo conocimiento de vinos que acompañan cada plato.
La constataciòn es grave, sobre todo cuando Chile se vende en el extranjero y se perfila y trabaja para ser una destinación interesante, (sobre todo cuando toma como estandarte sus vinos), y que un desplazamiento hacia los antípodas de Sudamérica, exige un presupuesto que puede representar varios miles de euros o dolares y casi una veintena de horas de vuelo! Es decir debe valer la pena hacer todo ese trayecto.

La verdad, que en gastronomía y servicios de restauración, siempre eh estado desilusionado y muy critico, éso no significa tener un paladar altamente exigente o gustos refinados, (sino, no eligirìa Chile, como destinación), pero es lo mínimo que se le puede exigir a un restauran; calidad en sus productos, variedad en su carta y un buen servicio!
Muchas veces creo que en Chile, no se le da la importancia y seriedad que éste tema tiene como carta de presentación, para hacer de Chile un lugar al que valga la pena retornar e investir en un desplazamiento que tiene en mucho de los casos un real sacrificio, y no hacer lo que cientos de turistas hacen, solo pasar, tomar unas cuantas fotos y partir con la visión de un país subdesarrollado y pobre, que tiene un bello aeropuerto, un metro magnifico (por su limpieza) pero que rápidamente se revela una pobreza en la gastronomía.

La gastronomía, es en mucho de los casos, una real vitrina de desarrollo cultural y nivel económico, ella no tan solo podría revelar, una variedad cultural interesante a descubrir, entre los platos del norte, centro o sur, ella demostrìa una vitalidad e ingenio de la población, sus influencias, su savoir faire, sus tradiciones, la elaboración y preparación de tal o cual producto, sus productores, la audacia de sus chefs y una propuesta variada en los restaurantes, al menos dos o tres deberían ser la referencia en cada ciudad, y para que hablar de vinos y toda la cultura que lo rodea! Es increíble, pero la gran variedad de vinos que produce Chile, no está a la par, con la limitada gastronomía y eso cualquier turista iniciado en éstos temas lo remarca!

Es verdad, como me lo diría un cronista gastronómico chileno, algo eufórico y subjetivo en alabanzas hacia la cocina de su país, (que mira Italia como la "Meca gastronómica", que sin dudas en buena, pero que es, como muchas de las gastronomías europeas, fruto de las influencias), y que compara, la cocina chilena a la griega, - según él - por sus características de frugalidad y simpleza. No!, esa simplicidad y frugalidad, (ver mi articulo: UN SYNPOSION / συμπόσιον DE VIRTUD HELENICA), debería ser la base et inspiración de la innovación y no de una constante monotonía de rusticidad y mala calidad, (purés sintéticos, pescados fritos en aceites re-utilizados mil y una vez, entre papas fritas, arroz a la jardinera y la mala atención, que es la constante en los diferentes lugares que me han tocado comer, (hablo de lugares que están fuera de la capital o de grandes ciudades), no sin grandes disgustos, por que precio calidad no están en equidad.
En fin, sé bien que existen esfuerzos de ciertos restaurantes, algo privativos por sus precios y claro, siempre mirando o tomando como ejemplo Europa o el extranjero y que la población en general no accede. Creo que los esfuerzos, bien valdrán la pena de hacerlos. Así cada restauran, por pequeño o alejado que esté, junto con sus chefs y personal, se sentirán reconfortados, que su lugar de trabajo podría llegar hacer una referencia, un lugar al que darán ganas de volver y recomendar.

Para saber mas:

*La guia Michelin 2009
http://www.resto.fr/michelin.cfm

*El blog de una amiga apasionada por el arte del "savoir vivre frances" y de la gastronomía provenzal:
http://lemondegarance.blogspot.com/


*En Chile:
http://www.cronistas.cl/
http://www.cocinartechile.blogspot.com/

EL SINDROME DEL VIAJERO

El acto de viajar puede tener una y mil razones, como viajeros existen en el mundo.
Puede ser un lujo, un placer o un modo de vida o una opción ascética como el peregrinaje o la xeniteia, desplazamientos que pueden estar motivados por uno y mil intereses, desde los culturales a la búsqueda de sí mismo o la búsqueda de nuevos horizontes con el deseo de tener una vida mejor. Pero el acto de viajar aquel que motivados por la curiosidad y el descubrimiento de culturas, no siempre es simple ya que ciertas destinaciones pueden a la vez suscitar o generar problemas que ciertos, receptivos y susceptibles espíritus pueden contraer, sobre todo cuando se visita por primera vez -que puede ser el principio de la patología- algunas ciudades que por su belleza o carga espiritual o los siglos de historia que puedan tener o el estilo de vida atrayente, la concentración de obras de artes al que se incluye el imaginario colectivo, suscitando en el viajero la bulimia terrible de monumentos, museos o el simple deambular por las calles de la ciudad que se visita.

Eso pasa según los especialistas, con ciertas ciudades en el mundo, entre ellas Florencia, que pueden activar síntomas patológicos que se manifestarían, luego que el visitante sale de uno de los tantos museos que tiene la capital del renacimiento italiano o simplemente cuando el visitante se encuentra, frente a frente a una obra, la que trasciende por cierto de la imagen y el sujeto de la pintura, provocando reacciones tan variadas en el observador, que van desde la tentativa de destrucción de la obra, alucinaciones, hasta la histeria.

Marie-Henri Beyle, ya lo avanzaba en 1817, cuyo síndrome lleva su nombre de escritor: Stendhal,(1783-1842), y que cuyos síntomas describe en sus "Carnets de Voyage" en Italia y su etapa en Florencia, el que cuenta:

"Yo estaba bajo una suerte de éxtasis, por la idea de estar en Florencia y por la proximidad de aquellos hombres, de los que venia de haber visitado sus sepulturas. Absorbido en la contemplación de la belleza sublime,(pinturas, esculturas y ciertamente arquitectura, n.d.a.), yo las observaba de cerca, casi como tocándolas. Llegué a tal punto de emoción, donde se encuentran las sensaciones celestes que dan las bellas artes y los sentimientos mas apasionados. Que saliendo de "Santa Croce", el corazón me batía, la vida se agotaba en mí, caminé con el temor de caer".

Otra de esas ciudades y destinaciones por exelencia es Jerusalem, que a un par de miles de kilómetros de la sublime Toscana renacentista es otro de las ciudades que reúne todos los ingredientes para provocar tal síndrome: belleza, historia milenaria, su misticismo, espiritualidad y mesianismo ademas de ser considerada tres veces Santa por las tres grandes religiones monoteístas.

Kfar Shaul, es el nombre del hospital psiquiátrico que acoge a éste tipo de pacientes y que el ministerio de la salud de Israel, entre los años 1979 y 1993, y sobre la base de 470 turistas y residentes, de los cuales 66%, son de confesión Judía, 33% de cristianos y un 1% que no declara filiación religiosa, manifestaron síntomas similares de desintegración de sus personalidades, lo que condujo a identificar y clasificar ésta patología como el "síndrome de Jerusalem", que puede afectar según el estudio, sobre todo a turistas y peregrinos, síntomas que por lo general se declaran al día siguiente de la llegada a la ciudad santa, como "un cierto nerviosismo y ansiedad repentina", sin motivo alguno, sintiendo ademas y en regla general la irresistible necesidad de aislamiento. Pero esos son los casos menos dramáticos, se pueden encontrar verdaderos mesías, vestidos de largas túnicas blancas al borde de caminos y en las cercanías del muro de los lamentos. Profetas predicando el fin del mundo, otros que buscan la purificación del cuerpo y el alma, en repetidos baños rituales, varias veces al día o como el caso de un peregrino, un profesor danes, que visitó cinco veces en cinco años Jerusalem, creyendo que era el único lugar en donde se podía comunicar con Jesús y que a gritos, decía dialogar con la Virgen Maria, la que se encontraba nada menos que sentada en la cúpula de la mezquita de Omar, provocando tal desorden a la entrada de la mezquita, que su hospitalizaciòn fue inevitable.

Florencia y Jerusalem dos ciudades que conozco. Aquella de la Toscana, solo de paso y como un turista más y que no recuerdo, al menos conscientemente, haber tenido los síntomas que describe Stendhal, aunque visité mas de un museo o sus innumerables iglesias y monumentos... y Jerusalem, creo que ella solo puede haber provocado y provoca el sentimiento de irresistible deseo, de volver a ver la ciudad en que viví, la que contribuyó a formar parte de lo que soy, con sus campanas llamado a los oficios, entre calles y callejones que no han variado y que lo describe tan bien el mosaico del siglo IV de Madaba en el monte Nebo en Jordania, fiel testimonio de una ciudad que no ah cambiado, la vía que atraviesa toda la vieja ciudad de Jerusalem, con su mercado el souk, con su puerta de Damasco, que conduce a los lugares santos o a los mercaderes hacia Siria, ahí están desde siglos como el mismo Santo Sepulcro. Como olvidar el interminable ir y venir de peregrinos, el canto del muezin y la amurallada Jerusalem, como bajada de las nubes, con sus dorados atardeceres desde el Monte de los Olivos. Quizá sea al mismo sentimiento que los hebreos vivieron durante el primer exilio en Babilonia, la actual Irak que cantaban lamentándose en Salmos, su lejanía: "Junto a los rìos de Babilonia nos sentabamos a llorar....Si me olvidara de tì Jerusalem".

Para saber mas:

*Un sitio consagrado enteramente a Stendhal:

http://www.le-rouge-et-le-noir.fr/

*En el puerto de San Malo cada mes de junio el Festival de libros y literatura de viaje:

http://www.etonnants-voyageurs.com/

VIVA EL CUCHILLO!

Cuando nos interesamos en los estilos artísticos, sus épocas y en particular el barroco ( siglos XVI y XVII) por lo general, siempre se nos vienen los ejemplos, ya sea de la arquitectura o la pintura y pocas veces seràn el teatro o la opera los que ilustrarán nuestros conocimientos de ésta época. Sin embargo fueron grandes expresiones artísticas que tuvieron un gran desarrollo durante el barroco, tan así que la aclamaciòn italiana Evviva il Coltellino! la que se hizo resentir miles de veces en el universo teatral del siglo XVIII y que ahora resultará para el común de los mortales una expresión que poco o nada pueda significar. Pero marcò la fosa entre el arte del canto de los Castrati y la crueldad de la que fueron objeto.

" Como en todas las Iglesias de los santos, que las mujeres se callen en las asambleas". Así lo dice San Pablo en una de sus epístolas a los Corintios, la que será interpretada de forma literal y discriminatoria hacia las mujeres, prohibiendo sus voces en las iglesias, siendo los niños y hombres que tomarán el relevo y que a partir del 1600 en Roma, periodo que se prolongará por casi tres siglos las voces de sopranos y altos serán cantadas exclusivamente por los castrati. Es con el edicto publicado en el 1668 por el Papa Clemente IX, que las voces de las mujeres no tan solo serán excluidas de las iglesias, sino que igualmente de los teatros durante el primer periodo barroco.



Prohibiciòn que solo fue validaa para los Estados pontificales, sin que jamás fuese aplicada a la letra en el resto de Italia y Europa. La posición predominante de los castrati frente a las mujeres, estaba dada en la ventaja del tiempo de formaciòn. Así cuando un niño era tempranamente castrado, a no mas tardar los siete años, comenzaba sus estudios musicales casi inmediatamente, no asì una mujer, la que se debía esperar hasta la pubertad y programar una formaciòn. Con ésta ventaja, la actividad profesional de un castrati podía debutar con diez años de antisipaciòn que el de una joven. De ésta manera se podía proyectar una carrera musical con los beneficios que aportaría ya sea a la familia, a los mecenas y profesores, seguramente ésta practica, debió jugar un rol esencial. Es a partir del siglo XVII que se instaura una verdadera maquina y fabricaciòn en serie de castrati, la que se vuelve un joker para los mecenas y productores en la carrera por la competiciòn, el poder, la gloria y la fortuna, disponiendo así de una cierta cantidad de cantores virtuosos, de talento, y que cuya condición sin salida, los tenían en exclusividad avocados y concentrados con todas sus energías a desarrollar su trayectoria, aspirando, hasta ese entonces a un esplendor y reconocimiento que les había sido esquivo. Claro con tal mutilación no tenían otra posibilidad y escapatoria siendo que además no se les ofrecía otra cosa : una carrera en la Iglesia, la administración o la armada les estaban impedidas, ya sea por discriminación o simple prohibiciòn, ni menos concretar una vida personal, casarse o formar una familia.

No teniendo otra elección, los castrati a lo largo del siglo XVII tuvieron el monopolio de las tesituras agudas. Así la demanda de cantores de una gran polivalencia y virtuosismo y que beneficiaron de una formaciòn de primer orden no deja de crecer en el siglo XVIII, época en la que se castraràn alrrededor de 4 mil niños, siendo en Napoles en donde se concentra ésta fabrica de la crueldad con alrededor de 2 mil a 3 mil niños todos los años! El reino de Napoles era de una gran pobreza y miseria y la posibilidad de salir de ella sobre todo el de las familias numerosas, literalmente sacrificaban a el miembro más pequeño, sucumbiendo sin dudas a ésta fabrica de sueños en que inescrupolosos y crueles empresarios, apasionados por la opera, ambiciosos profesores y el gusto creciente por los placeres mas exótico de los miembros de la nobleza y dignatarios eclesiásticos, se valieron de ésta desesperada situación. Napoles se transformarà y furnirà al occidente, éste tesoro y mercaderìa vocal de eunucos imberbes y de cantores sin igual. Cuatro conservatorios napolitanos, orfanatos y hogares de menores, fueron verdaderas fabricas musicales. En primer lugar se testeaba los niños en donde se verificaban sus reales capacidades vocales y musicales, si parecía una buena posibilidad y prometía un futuro, se les conducía por lo general a un lugar secreto en donde se realzaría la castración, sin duda que se puede pensar con razón de cuantos errores y mutilaciones se realizaron bajo condiciones de insalubridad, con las consecuencias y dramas, que bien pueden imaginarse. Una vez pasada la etapa de la cicatrisaciòn, los alumnos entraban al conservatorio para comenzar las primeras lecciones, las que no estaban exentas del castigo físico. Solo los màs capaces recibirán una educción completa y una formaciòn general, pretendiendo hacer de ellos los mas grandes ornamentos de la música. La producción de esta mercadería vocal se extendería por toda Italia, desde Napoles a Boloña, Milan, Florencia y sobre todo Venecia, fueron en parte los grandes focos y escuelas de opera. Al venir de Italia, los jóvenes cantores eran contratados por los empresarios y los teatros de primer orden de opera pertenecientes a las principales monarquías europeas, tales como Austria, Alemania e Inglaterra, algunas veces y de forma esporádica, España, Portugal, Dinamarca y Rusia.
Con apenas una quincena de años, estos jóvenes cantores, con una formaciòn refinada, de cuerpos imberbes, testimonian una gracia juvenil y andrógina que sabían maravillosamente poner en escena, al punto de sumergir al publico entre la emoción y el pecado: "Roma la santa(...)de ésta manera obliga a todos os hombres a volverse pederastas" (Giacomo Casanova, Mémoires, Bruxelles 1860) .
Todos éstos encantos estimulaban al publico; el timbre de voz inabitual, la virtuosidad, el esplendor de los decorados, el vestuario e incluso el juego erótico con la confusión de sexos, contribuía hacer de los castrati un objeto del deseo, al que se cortejaba y confería un estatus casi de ídolo, que se podría comparar con las grandes estrellas del pop art. Todo giraba entorno a ellos, las compañias de teatro, opera, los compositores escribían arias a la medida y se sometían a las exigencias de cada castrati, operas enteras eran pensadas en función de sus gustos y caprichos. Algunos de ellos serían tan importantes y ricos que eran influyentes directores de teatro, recibieron títulos nobles, adquirirìan ducados, fueron amantes de princesas y reinas.

Pero la gloria fulgurante y una admiracion sin limite, no los protegía de una rápida caída, del sarcasmo y la infamia, siendo objeto sobre todo de la burla por la constitución física del castrati, obesos, grandes caderas y papadas al que se sumaba el envejecimiento. Recibiendo los calificativos mas terribles: "monstruos del genero humano", sobrenombres despreciativos como; eunucos, mutantes deficientes, hombres del tercer sexo, ogros transalpinos, degenerados. Como no tomar en consideración, que bajo ese telón de fondo de aventura artística, de belleza estética y sensual sin equivalente se sacrificaron por la música y el canto, cientos de miles de niños, que castrados y prisioneros de un estado impuesto solo una centena de ellos conocerán realmente la fama y la gloria!


Cual era la suerte de esos miles de castrados menos talentosos? Es bien difícil de saber, la mayoría de ellos venían de familias pobres y de regiones miserables, lo que por cierto no podían venir en ayuda. Era evidente que por su contextura física y hormonal mal desarrollada, muchos de los trabajos pesados o destinados a "hombres" le eran imposibles de aceptar. Fueron mantenidos al margen de la sociedad, despreciados y muchos fueron acogidos en las corales de parroquias y conventos. Con los inicios del siglo XIX y las nuevas tendencias y exigencias musicales de un naciente y nuevo movimiento artística musical como el "romanticismo", los castrati desaparecerán de la escena lírica. Desaparición que se sumará igualmente a que se percibía su estado, como algo no natural e inhumano. Se puede decir con satisfacción que es el publico que terminarà, gracias y por razones de humanidad, con éste inhumano sacrificio, en nombre del arte y la belleza, pero a la vez se sentirá también un cierto aire de lamentaiòn que la citación de la época deja bien en claro: "Es verdad, es un triunfo de la moral, que la humanidad no esté sometida a una tal vergonzosa mutilación, pero por otro lado, es una calamidad para el arte, de privarse de esas voces sublimes y admirables" (François-Joseph Fétis: Curiosités Historiques de la Musique, Paris,1830)

CASTRATI
Carlos Broschi, Formado también por el notable maestro Porpora, Farinelli logró una celebridad tan extraordinaria debido a su asombroso talento que fue literalmente idolatrado por cuantos le escucharon. Dotado de cultura, simpatía y distinción, tuvo la amistad y protección de reyes, emperadores y el mismo Papa.Llamado a la corte de Felipe V de España, permaneció en ella durante más de veinte años como cantante personal del monarca logrando tal amistad e influencia sobre éste, al punto de poder decidir cuestiones de estado.




Alessandro Moreschi, el ultimo castrado, quien se retiró en 1913 siendo el único que pudo dejar el testimonio de su voz para la posteridad en grabaciones realizadas en 1902 y 1904. Moreschi había nacido en Montecompatrio, Roma, en 1858 y es considerado el último cantante castrado de que se tenga noticia. En 1883, con veinticinco anos de edad ingresó en el Coro de la Capilla Sixtina y si bien la mayor parte de toda su actividad vocal se desarrolló en la sede vaticana, el llamado "angelo di Roma" cantó también en universidades, salones y hasta en el Pantheon de Roma en ocasión de los funerales de los reyes de Italia Vittorio Emanuele II en 1878 y su hijo Umberto I en 1900. Luego de la prohibición de admitir castrados en el coro papal, Moreschi pudo no obstante continuar en él como director del mismo y, en algunas oportunidades, aun como solista. En 1922, a los sesenta y cuatro años de edad y tras haber cantado "con una lágrima en cada nota" el aria de Margarita del "Fausto" de Gounod en los elegantes salones romanos, moriría olvidado por todos, hasta por aquellos que alguna vez le habrían gritado entusiasmados "Evviva il coltello!" (Viva el cuchillo!) tal cual lo habían hecho otros en los tiempos de esplendor de estas sublimes voces.


CONTRA TENORES CONTEMPORANEOS

Philippe Jaroussky, (1978) joven contra-tenor Frances de formaciòn violinista, premiado en Victoires de la Musique Classique (France)
2004 : « Révélation artiste lyrique »
2005 : Nominé dans la catégorie « Artiste de l'année »
2007 : « Artiste lyrique de l'année »
2008 : Le 13 février, jour de son trentième anniversaire, il remporte la victoire du « meilleur enregistrement de l'année ».


Andreas Scholl (1967), es Aleman, uno de los mas importantes interpretes del barroco y las arias de Castrati.
Distinciones:
1996 : Diapason d'or de l’année et Gramophone Award pour le Stabat Mater de Vivaldi.
1999 : Prix de l’Union musicale de la presse belge
2002 : Prix Edison
2006 : Classical Brits Singer of the Year Award.



Ultimo disco de Cecilia Bartoli, en homenage a los castrati y del cual éste articulo toma como referencia.



Dominique Frenandez, escritor y Académico y especialista en el barroco Frances, hace un recorrido por el Napoles de los Castrati.

LA FOTOGRAFIA HUMANISTA DE SERGIO LARRAIN

Quizà sea el solo fotògrafo chileno, que ah alcanzado un renombre mundial, por supuesto, guardando las proporciones, ya que si bien, Sergio Larrain fue miembro y representante para Chile, de la célebre agencia de fotògrafos MAGNUN, fundada entre otros, por el mismo Cartier Bresson o cuando cubre para Paris Mach el matrimonio del Shah de Iran (en esa época Persia) junto con su esposa Farah Diva, con fotos en las portadas de Larrain. A pesar de todo eso, su trabajo en europa, pasa mas bien desapercibido, siendo apreciado mas bien por coleccionistas o amantes de la "fotografìa humanista", expresiòn que designa una corriente artistica que privilegia la persona y su medio ambiente y que se desarrolla a partir de los años 1945-1950, quizà producto de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, creando la necesidad de re-descubrir nuevamente al ser humano, poniendo de manifiesto la dignidad del hombre. En la foto humanista el sujeto es tan importante como el ambiente que lo rodea, se construye una nueva forma de hacer imagenes; ellas son informales, tiernas, algunas veces irònicas, imagenes que estàn a medio camino del idealismo y el testimonio documental.


Se bautisa tambien éste estilo, como "realismo poético", cuyas principales caracteristicas son el callejeo de personajes solitarios por las grandes ciudades, por calles adoquinadas, con personajes de la vida diaria, con una la idealizaciòn por la cultura de los bajos fondos y la predilecciòn por el tema social. A ése telon de fondo, se suman ademas , los puertos, la bruma, los puentes con la clara busqueda por el instante preciso, cuyos fieles y mas importantes representantes de ésta corriente en europa y el mundo, fueron Cartier Bresson, Willy Ronis o Robert Doisneau y del que tambien Larrain formò parte y supo captar con maestrìa, inmortalizando Valparaiso de los 60 y Londres 1958-59.




Para saber mas: http://www.magnumphotos.com/

BERLIN, 9 de NOVIEMBRE 1989

Ardiente combatiente de los derechos humanos, Mstislav ROSTROPOVICH ( nace en Bakou, Azerbaïdjan 1927-2007, de madre rusa y padre de la noblesa poloco-biélorusa ), vivìo el exilio desde 1974, emigrando a los Estados Unidos, en donde dirigirà la reputada Orquesta Synfonica de Washington de 1977 a 1994. Los cargos que le condugieron al éxilio fue el haber acogido al escritor ruso Alexandre Soljenitsine (1918-2008) y haber manifestado su defenza en una carta publica.
Su nacionalidad le fue retirada en 1978 la que recuperarà en 1990 despues de la caìda del muro de Berlin el 9 de Noviembre de 1989.

Junto con las miles de imagenes del derrumbre del muro y el bloque comunista, entre abrazos y reencuentros una imagen dìo la vuelta al mundo y que quizà recuerden, la de Rostropovich ejecutanto el preludio n°1 en sol mayor BWV1007 de Jean-Sébastian Bach.


Sitio de la Fundaciòn Rostropovich:

http://www.rostropovich.org/english/index.php

FILMS:

Titulo original; Das Leben der Anderen, La vida de los Otros (2006) del realizador aleman Florian Henckel, quien retrata la vida de un oficial de la policìa secreta de la RDA, la Stasi, Weisler a quien le confian la vigilancia del escritor y dramaturgo Dreymann. A medida que avanza su trabajo de espionaje, decubre un mundo hasta ahora desconocido y poco a poco comenzarà a protejer a Dreymann entregando falsos informes de su vida y actividades.
Cesar 2008 al mejor film extragero.

Good Baye Lennin! (2003) del cineasta Wolfgang Becker cuenta la historia de Alex un joven berlines del Este, se informa de la caìda del muro, mientras que su madre se encuentra en coma a causa de un infarto. Ella una activa y entusiasta partidaria del régimen del camarada Honneker, despertarà luego del desplome del mundo comunista y su hijo harà todo por recrear dentro de los cuatro muros de su pequeño departamento la otrora vida de la RDA.

Y para los nostalgicos de la RDA:

FRAGIL MEMORIA

Nadie nos puede asegurar a ciencia cierta que todos nuestros archivos y soportes numéricos; llaves usb, disquets, resistiràn el paso del tiempo y que la posible perdidad de la memoria visual y escrita que la humanidad tiene y a producido éstos ùltimos 50 años -que se han concentrado ademas en soportes numéricos- podrìa sin màs, desvanecerce en un dos por tres. Nadie ademàs, puede anticipar y sobre todo protejer, que por falla humana se presione el boton equivocado y se desencadene la perdidad de todos los archivos concentrados y almacenados en gigantescos computadores...Nadie nos lo puede asegurar!
Que pasarà con la hipotética, pero real posibilidad de perder por siempre nuestros archivos, nuestras imagenes, fotos de familia, trabajo, nuestros escritos, la base de datos en hospitales, universidades o incluso con éste blog o los foros de diàlogos, que desapareceràn, sin dejar un rastro y testimonio de los comportamientos de nuestras sociedades. Tan importantes para las ciencias humanas, (sociologìa, etnologìa, etc) y tener asì una comprenciòn de sus evoluciones y tendencias. No exajero en la urgencia e inquitud por ésta realidad, que no tiene nada de virtual, ya que incluso, guardando esos archivos -siempre en soportes numéricos- sin dudas en algùn momento, no podràn ser leidos. Porque se suma ademàs, el avance cotidiano de las nuevas tecnologìas, haciendo que las lecturas numéricas de un dìa para otro se vuelvan obsoletas. Un dicho africano nos puede ayudar en ésta reflexiòn:
" en la aldea, cuando muere un anciano, és como si partiera en llamas una biblioteca".

Estas inquietantes preguntas me las hago a menudo, es que, con el avance de las tecnologìas vamos y corremos hacia una sociedad sin o fragil memoria? Contrariamente a lo que sé cree, la memoria numérica es fragil y de efìmera durabilidad. Ya que los famosos disquets o llaves usb, tienen un lapso de vida que no pasarìa màs de diez años! Sì se quiere conservar y acceder a esos archivos hay que reinstalarlos en otro tipo de soporte. Por supuesto, màs avanzado, con otro formato, seguro màs compacto, màs caro y màs complejo y por supuesto con configuraciones que no seràn compatibles para su lectura, en los ya viejos ordenadores, y...ahì nos quedaremos con nuestros cd(s) y llaves usb.












Todas éstas preguntas, dudas y por que no miedos, nacen de los recientes debates respecto del "acceso a la cultura, en una era numerizada", cuyo fenòmeno tecnològico ha hecho que de alguna forma la lectura a disminuido, generando nuevas actitudes y practicas del ser humano, practicas màs solitarias y sin interactividad de persona a persona, reduciendose al solo diàlogo virtual, frente a la pantalla de ordenador y nuestros cambios de vida referentes al acceso y consumo de la cultura, ya sea éste vìa internet, ipod, ebooks, portables y recientemente la numerizaciòn de bibliotecas.

De ahì la urgente necesidad de insistir en la "acciòn de la lectura y el amor por el libro" en sus mas amplio sentido, incluso como un "objeto" que està presente, objeto tàctil y visual. No recuerdo quien decìa que solo "mirando las coberturas de sus libros, le parecìa haberlos leido". Sì, esa actitud quizà sin imporatancia para muchos, tomar y abrir un libro, recostado, en una biblioteca, en nuestro escritorio, en el metro o en una plaza, en la terraza de un café, en voz alta o en la intimidad solitaria y contemplativa de la lectura cotidiana.

Cuanto le bebe la humanidad a aquellos escribas y copistas, que en soportes que no tienen 10 años, sino siglos de existencia, incluso miles de años, en pergaminos de piel de animal aùn se pueden leer los textos sagrados y profanos -en giergo o latin- sin olvidar las tabletas en arcilla en ugarìtico, alfabetos cuneiformes que relatan en diferentes versiones la creaciòn del mundo, el diluvio del Antiguo Testamento o las estelas que los misioneros nestorianos dejaran por su paso en China revelando la acciòn evangelizadora de los primeros siglos o hieroglifos que seràn la base junto con el griego de la lengua Copta.














Asì la humanidad, és heredera de un patrimonio y testimonio tangible junto con el contenido, (filosofìa, teologìa, ciencias, astronomìa,) pero que ademàs son bellezas artisticas; la caligrafìa, libros iluminados con letras historiadas, decoradas con laminas de oro y que daba la reputaciòn tanto en Oriente como Occidente por su empaste y contenido al scripturiun de los austeros y silenciosos monasterios benedictinos, cuya regla monàstica daba una real importancia al acto de la lectura. Lectura divina, la "Lectio", meditativa y rumiante de los textos sagrados. Ese solo acto, el de tener un libro entre nuestras manos -y tambien el escribir- es una acciòn que por siglos ha desarrollado y practicado la humanidad, siempre deseosa de comunicar y entregar saber, y que con un solo mal clik en el teclado de nuestro ordenador o biblioteca virtual, podemos acceder pero tambien perder para siempre.

Claro, todo parece màs facil, todo parece màs accesible y ràpido. Claro està, la tecnologìa nos permite pasearnos con una biblioteca de miles de libros, accesibles incluso desde nuestros portables de un extremo al otro del mundo, de los desiertos a los polos. Pero no nos ilucionemos, és el tiempo de preguntarce: Que nos puede dejar ésta era numèrica como patrimonio y memoria cultural ? Serà que solo confiando en ésta memoria virtual, depositando toda nuestra historia, ya sea personal o social en perennes disquets viviremos la misma suerte que la dicha aldea africana, cuya memoria pueda partir en llamas y perderse para siempre?



Para saber mas: Bibliotecas vistuales:

http://www.europeana.eu/portal/

http://search.theeuropeanlibrary.org/portal/en/index.html


Para leer:

Eh aquì un sabroso libro que estoy actualmente leyendo, de éstos dos grandes escritores. Eco, profesor de semiologìa en la universidad de Bologna, autor entre otros del Nombre de la Rosa. Jean-Claude Carrière cineasta, viajero. Ambos tienen en comùn la bibliofilia, el gusto del saber, las bibliotecas. Un diàlogo que va desde los papyros a los a los archivos electronicos y el lugar del libro con la apariciòn de internet y las bibliotecas virtuales.

UN ASOLEADO DIA DE OTOÑO EN NORMANDIA

A un par de kilometros de mi taller, el Monte Saint Michel, 1300 años y una de las tantas maravillas del mundo.